Arnold Böcklin - famoso Artista suíço, escultor gráfico. Ele é um dos mais famosos representantes do simbolismo do século XIX. Nasceu em 1827 em Basileia, Suíça - morreu em 1901 em San Domenico di Fiesole, Itália. Sua arte contém muitas obras incríveis, mas uma das mais notáveis e até icônicas é a pintura “Ilha dos Mortos”, que foi pintada em 1880-1886, e uma das versões está atualmente em São Petersburgo.
Foi escrito por Arnold Böcklin em cinco versões. Todas as cinco pinturas foram pintadas entre 1880 e 1886. Esta pintura representa ideias mitológicas sobre a morte e o lugar para onde vão as almas dos mortos. A pintura mostra um corpo de água, que é o simbólico Rio Estige. No meio do rio existe uma ilha, que é uma parede côncava e lembra um pouco um anfiteatro. Esta é, na verdade, a ilha dos mortos. Existem edifícios na ilha que parecem criptas com janelas. Aqui também crescem ciprestes, considerados símbolos de morte e muitas vezes plantados em cemitérios.
Um barco está se aproximando da ilha. Barco com remador - há um Caronte mitológico que transporta os mortos através do rio Estige. Caronte está vestido de matéria branca. Além dele, há outra figura no barco. O passageiro do barco é a alma de quem viaja para o outro mundo. O próprio enredo do filme, sua atmosfera sombria impressionou tanto os espectadores e pessoas famosas (Max Ernst, Sergei Rachmaninov e muitos outros) que uma interpretação do filme foi criada em uma variedade de formas. A famosa pintura de Salvador Dali é “A verdadeira imagem da “Ilha dos Mortos” de Arnold Böcklin na hora da oração noturna”. Sergei Rachmaninov escreveu um poema sinfônico “Ilha dos Mortos”. A pintura é mencionada no romance “As Doze Cadeiras”, de Ilf e Petrov, e no romance “Mashenka”, de Vladimir Nabokov. O escritor de ficção científica Roger Zelazny, inspirado na obra, escreveu o romance “Ilha dos Mortos”. Impossível não falar que a imagem da ilha é muito utilizada na arquitetura de cemitérios. Dois filmes foram feitos com base no filme: o filme americano de 1945 “Ilha dos Mortos” e o filme de colagem russo “Ilha dos Mortos”. Além de tudo isso, esta ilha está presente no anime “Black Butler” e no mangá “The Extraordinary History of Panorama Island”.
Arnold Böcklin - "Ilha dos Mortos"
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Pensei muito se deveria escrever um artigo sobre o artista Arnold Böcklin.? As dúvidas não são por causa das pinturas de Böcklin, mas porque ele era o artista favorito de Hitler. Mesmo assim, seu nome era bem conhecido na Rússia.
Böcklin foi citado por Wassily Kandinsky em seu tratado “Sobre o Espiritual na Arte” (1910). “Na pintura, amo Böcklin acima de tudo”, admitiu Leonid Andreev. Valentin Serov escreveu de Florença em 1887: “Os ciprestes balançam como Böcklin”.
Böcklin foi elogiado em suas críticas por Igor Grabar e Maximilian Voloshin, Alexander Benois e Anatoly Lunacharsky. Sergei Rachmaninov, profundamente impressionado com a pintura, cuja quinta versão viu em Leipzig, escreveu o poema sinfônico “Ilha dos Mortos” em 1909 (no total, cinco obras musicais inspiradas nesta pintura foram criadas na Europa em 1890- década de 1910).
O pintor suíço Arnold Böcklin foi um dos mestres notáveis do século XIX. Romântico e simbolista ao mesmo tempo, percebeu a modernidade pelo prisma da herança clássica.
Não houve outro artista na vida cultural europeia que inicialmente causou tantos mal-entendidos e irritação, depois foi literalmente divinizado por todos e logo após a sua morte foi quase instantaneamente remetido ao esquecimento.
Auto-retrato. 1877-1876
UM POUCO SOBRE O ARTISTA
Arnold Böcklin pode legitimamente ser chamado de cidadão europeu. Ele nasceu em 1827 na Suíça, em Basileia , estudou pintura na Academia de Artes de Düsseldorf, viajou muito na juventude. Ele não gostou de Paris e passou apenas um ano lá, e se estabeleceu em Roma por sete anos. Aqui, em 1853, ele se casou felizmente com uma beldade italiana de dezessete anos.
A fama não chegou a Böcklin de imediato: a opinião do público, como ele admitia francamente, não o incomodava muito, ele não sabia trabalhar para agradar os clientes e às vezes brigava com aquelas pessoas de quem dependia o seu bem-estar.
As pinturas de Böcklin, de cores vivas e nítidas, são pintadas principalmente têmpera . Em suas pinturas, o artista pinta um mundo ficcional, muitas vezes deliberadamente misterioso. No início, Böcklin escreveu romances paisagens com figuras mitológicas , então - cenas fantásticas com ninfas , monstros marinhos.
Hoje falaremos sobre o filme principal - “ISLE OF THE DEAD”
O interessante é que o artista criou 5 versões desta pintura.
PPRIMEIRA OPÇÃO.
O cliente da pintura erafilantropo Alexander Gunther
A primeira pintura ainda não estava concluída quando Böcklin recebeu uma encomenda da jovem viúva Maria Berna para uma “pintura para sonhos” (“Bild zum Träumen”).
O cliente, que pode ter visto a primeira versão inacabada de “A Ilha”, tornou-se proprietário da segunda.
É interessante que a figura com uma mortalha branca em pé em um barco e o sarcófago à sua frente estivessem ausentes na primeira e na segunda versões da pintura e foram acrescentados pelo artista um pouco mais tarde.
1883 Antiga Galeria Nacional, Berlim
Böcklin completou a terceira versão de “A Ilha” em 1883, a pedido do colecionador e editor berlinense Fritz Gurlitt, e em 1884
FOTO. 1884 destruído em Rotterdam durante a Segunda Guerra Mundial As dificuldades financeiras levaram o artista a criar uma quarta versão da pintura (perdida durante a Segunda Guerra Mundial).
1886 Museu de Belas Artes, Leipzig
O artista pintou “A Ilha” pela quinta vez em 1886 para o Museu de Belas Artes de Leipzig.
Para crédito de Böcklin, ele não copiou a pintura, mas cada vez desenvolveu o enredo de uma nova maneira, mantendo a base da composição, mas mudando tamanho, técnica, esquema de cores, iluminação e encontrando novos tons de humor - da desesperança sombria à tragédia esclarecida.
Juntas, as quatro versões existentes de “A Ilha” parecem fazer parte de um réquiem solene, em que a tristeza sublime dá lugar à paz profunda e o tempo retrocede antes da eternidade.
BASE DO LOTE.
O enredo do filme é baseado no antigo mito de que as almas dos heróis e favoritos dos deuses encontram seu refúgio final em uma ilha isolada. A ilha dos mortos é banhada pelas águas espelhadas do deserto do rio subterrâneo Acheron, através do qual o barqueiro Caronte transporta as almas dos mortos.
Capri. Faraglioni.
É claro que os historiadores da arte se perguntam qual ilha inspirou Böcklin. As falésias claras da “Ilha dos Mortos” lembram muito as paisagens das ilhas vulcânicas Pontine e dos recifes Faraglioni na costa de Capri, que Böcklin pôde ver durante sua viagem a Nápoles.
Ostro San Michele.Veneza.
Não podemos deixar de recordar a ilha-cemitério de San Michele, perto de Veneza, onde os corpos dos falecidos são transportados em gôndolas e onde os mesmos “ciprestes de luto” escuros sobem ao céu como na pintura de Böcklin.
DESCRIÇÃO DA IMAGEM.
O barco aproxima-se de uma pequena ilha, cujas rochas parecem formar uma parede natural para o espaço interior, coberta de ciprestes escuros. Entre a água e este espaço, blocos de pedra formam uma entrada. Aberturas retangulares são visíveis no interior das rochas.
Há duas pessoas no barco: o remador que o controla e uma figura envolta em um pano branco. Na frente da figura há uma longa caixa retangular, que geralmente é interpretada como um caixão. O remador era frequentemente associado a Caronte e ao corpo de água que o barco cruzava com os rios Estige ou Aqueronte. Curiosamente, no sul da Europa, os ciprestes estão associados à morte e são frequentemente plantados em cemitérios.
A melancolia de “A Ilha” refletia exatamente o clima da sociedade que era denotado pela palavra “decadência” - vaga melancolia, pressentimentos sombrios, interesse ganancioso pelo outro mundo, uma sensação de cansaço da vida, rejeição da dura realidade terrena.
A atmosfera mágica da “Ilha” atraiu artistas de vanguarda. O pioneiro do surrealismo na poesia, Guillaume Apollinaire, colocou “A Ilha” no mesmo nível da Vênus de Milo, da Mona Lisa e dos afrescos da Capela Sistina;
O criador da pintura metafísica, Giorgio de Chirico, contou com Böcklin entre seus professores, a influência de Böcklin foi reconhecida por Max Ernst, e Salvador Dali expressou seu respeito por ele na pintura “A Verdadeira Imagem da Ilha dos Mortos de Arnold Bölin no Hora da Oração Vespertina” (1932). Böcklin também foi um ídolo da intelectualidade russa
Böcklin e Hitler.
A imagem teve fãs inesperados, um dos quais foi... Adolf Hitler.
Tentando construir a base cultural da ideologia nazista, ele destacou Böcklin como o artista que mais profundamente expressou a “germanidade” e o “espírito ariano”, assim como o filósofo Nietzsche e o compositor Wagner.
Em “A Ilha”, o Führer ficou obviamente impressionado com a ideia da escolha de heróis, “representantes de uma raça superior”, premiados com a paz eterna onde as almas da turba não têm acesso.
Em 1933, Hitler comprou a terceira versão da pintura (no total ele possuía 16 obras de Böcklin), que foi inicialmente localizada em sua residência em Berghof, e a partir de 1940 adornou a Chancelaria do Reich em Berlim. Uma fotografia tirada em 12 de novembro de 1940 sobreviveu, na qual Hitler e Molotov negociam tendo como pano de fundo uma pintura de Böcklin.
GALERIA DE OBRAS.
Idílio.
Jogos de náiades.
Ataque pirata.
Batalha dos Centauros.
Retrato de Angela Böcklin.
Maria Madalena de luto por Cristo 1867
Angelique Guardada por um Dragão 1873
QUESTÕES.
Como você avalia o trabalho do artista?
O que atraiu os contemporâneos à pintura ILHA DOS MORTOS?
Por que esse tópico era tão interessante para as pessoas?
Parabéns aos cinco magníficos, dos quais apenas dois vivem actualmente na Letónia, se não me engano!
Primeiro, uma história sobre as pinturas e depois sobre o local para o qual o jogo de adivinhação foi concebido. É melhor não procurar pessoas particularmente impressionáveis... A propósito, quanto à questão de quanto nos lembramos de eventos ocorridos há menos de cem anos.
Antes de dar a resposta ao jogo de adivinhação, quero mostrar que séries lógicas formavam as fotografias então propostas, que pensamentos deveriam sugerir.
As fotos nº 3 e 4 da postagem de adivinhação ficaram assim:
Muitos descobriram onde fica - na Rússia, em Vyborg, no Parque Mon Repos.
A Capela de Ludwigsburg foi construída entre 1822 e 1830 segundo projeto do arquiteto inglês C.H. Tetama. A partir dessa época, a ilha se transformou na necrópole da família dos barões Nikolai e recebeu o nome de Ludwigstein. Ilha na litografia de J. Jacotte (1840):
O nome oficial do lugar é Ilha Ludwigstein e Capela Ludwigsburg. Extraoficialmente, a ilha é chamada de Ilha dos Mortos:
Agora não há estrada terrestre para a Ilha dos Mortos de Vyborg, que circunda a necrópole com um véu adicional de sigilo:
As fotos nº 6 e 7 na postagem de adivinhação são Arnold Böcklin, pinturas “Ilha dos Mortos”, as obras mais famosas do pintor, artista gráfico e escultor suíço; um dos mais destacados representantes do simbolismo nas belas-artes europeias do século XIX:
O artista criou cinco (possivelmente seis) versões da pintura sobre este tema. Todos eles foram pintados na Itália ao longo de vários anos e diferiam entre si em detalhes de composição e esquema de cores; quatro sobreviveram até hoje, que agora estão em Basileia, Nova York, Berlim e Leipzig.
“Ilha dos Mortos” é a pintura mais famosa e misteriosa de Böcklin, que se tornou um ícone do simbolismo. Uma ilha misteriosa com uma entrada que lembra o portão de um cemitério parece surgir da superfície escura da água do mar. A composição da tela é rigorosamente pensada: as verticais rítmicas dos ciprestes e das rochas de mármore com cavernas estreitas contrastam com a horizontal do mar. Um barco com um remador e uma figura envolta em branco aproxima-se lentamente da ilha.
Talvez a imagem remonte à antiga tradição descrita pelo amigo de Nietzsche, o filólogo E. Rohde: os favoritos dos deuses e heróis são enterrados nas ilhas e as massas ficam com o submundo. Uma coisa é certa - “Ilha dos Mortos” é uma reflexão poética sobre o curso histórico do tempo, sua transitoriedade e a solidão do homem no mundo.
A pintura mostra um barco no qual está instalado um caixão. À frente, além do rio Estige, há uma enorme ilha sombria. Olmos gigantescos pendem sobre o barco enquanto ele navega lentamente em direção a um pequeno cais escavado em uma pequena baía natural. Em ambos os lados da ilha existem criptas funerárias escavadas em rocha sólida. Até a figura solitária de Caronte parado no barco parece um cadáver coberto por uma mortalha, e é ela quem primeiro atrai a atenção do espectador. A colocação da figura reta no centro da imagem atrai inevitavelmente o olhar para as árvores e vice-versa, num movimento circular contínuo. Um fragmento de mosaico desta pintura foi preservado no Cemitério Vvedensky (colunata no túmulo de Georg Lyon e Alexandra Ivanovna Rozhnova, década de 1910, oficina "Rob.Guidi St. Petersburg"). Era uma vez um mosaico duplo que também decorava o Cemitério Luterano de Smolensk (a lápide de Gustav Bayermeister, membro da comunidade alemã em São Petersburgo).
No início do século XX, o artista alemão Max Klinger fez uma famosa gravura baseada na pintura “Ilha dos Mortos”, que tornou este enredo de Böcklin mundialmente famoso:
Em 1908, S.V. Rachmaninov escreveu um poema sinfônico para a pintura “Ilha dos Mortos” (“Ilha dos Mortos” Op. 39.). Mais tarde, ainda impressionado com as pinturas de Böcklin, comprou sua villa "Senar" na Suíça apenas por causa de sua semelhança com a pintura. O compositor ainda mandou explodir as rochas da margem do lago para realçar ainda mais a semelhança da paisagem real com a pintura de Böcklin. Uma das reproduções estava pendurada na cama de Lenin em Zurique.
As pinturas 8 e 9 são obras de Hans Rudi Giger, um artista realista de fantasia suíço mais conhecido por seu trabalho de design para o filme Alien. O jogo de adivinhação incluiu duas de suas obras baseadas na mesma pintura de Böcklin:
Assim, as seis pinturas do jogo de adivinhação são chamadas de “Ilha dos Mortos”, e parece que o lugar letão também deveria ser chamado assim. No entanto...
Esta linha lógica foi violada pela foto nº 5 daquela linha:
Esta também é uma ilha, mas desta vez em Minsk. E é chamado assim:
Foi equipado pelo seguinte motivo (ver parágrafo 3):
Se as fotos anteriores são apenas necrópoles, então aqui está um memorial da glória militar:
E daqui voltamos à foto nº 2 - uma sequência lógica nos levou ao fato de que esta é uma ilha tematicamente associada à morte e, presumivelmente, à glória militar:
É isso mesmo - esta é a Ilha da Morte no Rio Daugava (Dvina Ocidental) na Letónia. Você percebe alguma coisa neste fragmento?
Na ampliação máxima, ao fotografar da margem oposta do rio, o obelisco na margem da Ilha da Morte torna-se visível:
Em letão, a ilha é chamada Naaves sala:
Fotografias do obelisco da ilha tiradas no final da década de 1920 e em 1934. Em primeiro plano está o monumento ao Artilheiro Desconhecido, erguido pelos batedores em 1930:
Você já percebeu que este obelisco está de alguma forma ligado à Primeira Guerra Mundial. Obelisco para guerreiros caídos na Ilha da Morte.
Linha de frente em 1914-1917. A Ilha da Morte está localizada no topo da linha de frente, a aproximadamente 20 quilômetros rio abaixo de Riga:
Durante a Primeira Guerra Mundial, durante a retirada das tropas russas, as chamadas. A cabeça de ponte de Iskul (da Ilha Dole até a foz do Rio Ogre) ou “Ilha da Morte” tornou-se o local da façanha de duas companhias do exército russo, que bloquearam o caminho do inimigo até a travessia; foi então mantida por dois anos, e ambos os lados sofreram pesadas perdas. Naquela época, a ilha ainda era uma península.
Defesa por tropas russas e fuzileiros letões de uma área fortificada na margem esquerda do Daugava, em frente a Ikskile (“Ilha da Morte”), enquanto as forças principais estavam na sua margem direita:
Esquema em letão. Eu traduzo as assinaturas para ele:
- trincheiras das tropas russas
- trincheiras do exército alemão
- cerca de arame farpado
- ponte temporária
- ponto de travessia de barco
- ponto de travessia de barco:
O local das batalhas da Primeira Guerra Mundial é uma península com uma área de 2 quilômetros quadrados - 3,5 km a oeste da estação ferroviária de Ikskile. Desde março de 1916, o 3º Kurzeme e o 2º batalhão de fuzileiros letões ajudaram as unidades russas a defender esta pequena cabeça de ponte, que o exército russo, ao recuar para a margem direita do Daugava no outono de 1915, manteve na margem esquerda do rio. As fortificações foram bombardeadas intensamente dia e noite. As unidades de defesa mudavam quase a cada três semanas. Bombardeio do local na foto da época:
Ponte para pedestres da Ilha da Morte durante o bombardeio da artilharia alemã no verão de 1916:
Um cabo telefônico que ligava os defensores da cabeça de ponte à margem oposta. Ao fundo há uma ponte flutuante de madeira:
Soldados russos no setor esquerdo da defesa da Ilha da Morte em novembro de 1916:
Funeral no Cemitério Fraterno em Vecpelši dos soldados do 3º Batalhão de Fuzileiros da Letônia Kurzeme que morreram na batalha noturna de 4 a 5 de julho de 1916 na Ilha da Morte:
Chegamos ao mais importante, por isso a ilha recebeu esse nome. Você vê na foto abaixo que os soldados nas trincheiras usam máscaras de gás?
Em 25 de setembro (8 de outubro, novo estilo) de 1916, quando as unidades russas estavam em posição, as tropas alemãs realizaram um ataque com gás na Ilha da Morte, que foi o primeiro caso de uso em larga escala deste tipo de arma na Letônia. durante a Primeira Guerra Mundial. Cerca de 1.400 soldados e oficiais (segundo outras fontes, cerca de 2.000) que não possuíam máscaras de gás foram envenenados. Quase todo o regimento de infantaria Kamenets localizado neste local morreu, cujos combatentes sofreram uma morte terrível e dolorosa por causa de gás venenoso.
Fuzileiros letões foram enviados com urgência para ajudar. Embora tivessem máscaras de gás, não protegiam completamente contra envenenamento. 120 fuzileiros do 2º Batalhão de Riga, que resistiu aos ataques alemães na Ilha durante 8 dias, foram gaseados. Defendendo esta cabeça de ponte, a maioria dos soldados letões caiu (ambos os batalhões perderam 167 pessoas), razão pela qual os fuzileiros chamaram este lugar de Ilha da Morte (Nāves sala).
De um livro escolar:
Em 1916, na margem esquerda do Daugava, perto de Ikskile, fuzileiros letões defenderam durante vários meses um pedaço de terra chamado “Ilha da Morte”. À noite, a munição foi entregue de barco através do Daugava e os feridos e mortos foram levados de volta. Os alemães disparavam constantemente contra as trincheiras dos fuzileiros com canhões e morteiros, e também usavam gases de guerra química.
G. Kurlovich, A. Tomashun "História da Letônia", 5ª série. Riga, "Zvaigzne", 1992
Na foto - 240 soldados russos do 173º Regimento de Infantaria Kamenets, que morreram em um ataque de gás alemão, pouco antes de serem enterrados perto da fazenda Karamursky em setembro de 1916:
Fotos da destruição na Ilha da Morte:
Batalhas particularmente sangrentas aconteceram em 1916, quando as tropas russas, a fim de aliviar a posição do exército francês em Verdun e no Somme, lançaram uma ofensiva na Frente Norte. Em terra, o maior fardo recaiu sobre as divisões do 43º Corpo do General VG Boldyrev, que defendeu a cabeça de ponte de Ikskul. Numa curva acentuada do Dvina, em frente a Ikshkile, de abril a setembro de 1916, na margem esquerda do rio, fuzileiros siberianos e letões mantiveram firmemente as fortificações em frente à travessia da ponte. Eles foram atingidos por granadas e gaseados. Eles lutaram até a morte. Os soldados apelidaram este lugar de “Ilha da Morte”, e as valas comuns dos seus defensores hoje nos lembram das terríveis perdas que o exército russo sofreu então.
Os fuzileiros letões participaram da defesa da cabeça de ponte até outubro de 1916, e as tropas russas até julho de 1917, quando, por decisão de seus superiores, recuaram e entregaram a cabeça de ponte há muito defendida ao inimigo.
Não muito longe de Ikskile, no meio de um campo, existe uma grande colina - que se tornou o local de descanso final dos oficiais e soldados deste regimento. Há um grande grupo de valas comuns, cada uma com 75 ou 50 pessoas enterradas.
Em 27 de julho de 1924, o Presidente da República da Letônia, Jānis Čakste, inaugurou um monumento aos defensores da Ilha da Morte (autor - arquiteto Eižen Laube). Outra fonte diz que este é um monumento aos fuzileiros letões caídos (você entende a diferença?):
Na verdade, as três estrelas letãs no monumento falam disso...
Bem como as inscrições sobre os filhos da Letônia que defenderam a Pátria:
Monumento em setembro de 1937:
Após a Segunda Guerra Mundial, o monumento foi danificado e depois restaurado.
Antes da construção do reservatório da Central Hidrelétrica de Riga existia aqui uma península, agora é uma ilha que só pode ser alcançada de barco. O obelisco é visível à esquerda do ponto vermelho:
Passeios ocasionais de barco também acontecem no resto da ilha, onde se localizavam trincheiras, antigos cemitérios e pedreiras de gesso. Dizem que nos anos sessenta do século XX, nas suas dunas de areia bastava cavar uma ou duas vezes para recolher punhados de cartuchos, baionetas enferrujadas, cartucheiras, capacetes da Primeira Guerra Mundial, ferrolhos de espingarda... A zona ao redor do obelisco não estava tão coberto de vegetação como agora:
Há uma sinalização para o local na margem esquerda do rio, mas a ilha só pode ser alcançada de barco:
A propósito, muitos ficam confusos com o fato de estar escrito em todos os lugares que você só pode ver a ilha de Ikskile. Então - neste mapa de satélite o número 1 mostra a Ilha da Morte, o ponto vermelho é a localização aproximada do obelisco. Ikskile é o número 3 no mapa, o que mostra claramente que o obelisco não é visível da cidade. É visível do lado do número 2 - esta é a aldeia de Saulkalne:
E assim, depois de estudar o mapa, fomos direto para Saulkalne. À direita do jardim de infância local há uma estrada que leva à margem do Daugava. Na verdade, aqui está, a Ilha da Morte visível no horizonte. Se você olhar de perto, poderá até ver a localização do obelisco:
A mesma estrada, olhando para trás do Daugava:
Ao que parece, o que Böcklin tem a ver com o jogo de adivinhação?
Após o incrível sucesso do filme “Ilha dos Mortos” entre seus contemporâneos, ninguém parecia duvidar da imortalidade da obra de Böcklin.
As duas pinturas tardias mais famosas de Arnold Böcklin - "Guerra" (1896) e "Praga" (1898) - pareciam antecipar a história turbulenta e dramática do século XX. O tema da morte neles adquire um som verdadeiramente dramático. As ilustrações abaixo mostram duas versões de “War”.
Arnold Bocklin. "Ilha morta"
1880 Óleo sobre tela. 111 x 115 cm Kunstmuseum, Basileia
1880 Madeira, óleo. 111 x 115 cm Museu Metropolitano de Arte, Nova York
1883 Madeira, óleo. 80 x 150 cm Museus Estatais, Berlim
1886 Madeira, têmpera. 80 x 150 cm Museu de Belas Artes, Leipzig.
Tudo no mundo deve ser entendido como um mistério.
Giorgio de Chirico
Cidadão Europeu
Arnold Böcklin pode legitimamente ser chamado de cidadão europeu. Nasceu em 1827 na Suíça, em Basileia, estudou pintura na Academia de Artes de Düsseldorf e viajou muito na juventude. Ele não gostou de Paris e passou apenas um ano lá, e se estabeleceu em Roma por sete anos. Aqui, em 1853, ele se casou felizmente com uma beldade italiana de dezessete anos.
Arnold Bocklin. Auto-retrato. 1873
Juntamente com a sua numerosa família (o casal Böcklin teve 14 filhos, 8 dos quais morreram muito jovens), o artista mudou-se várias vezes: de Roma para a sua terra natal, Basileia, depois para Hanover, para Munique, para Weimar, de lá novamente para Roma, novamente para Basileia, novamente para Munique, de lá para Florença, depois para Zurique... Ele passou os últimos nove anos de sua vida na Itália e morreu em 1901 em sua villa perto de Fiesole.
Esses movimentos intermináveis tiveram bons motivos: na juventude - o desejo de ver com os próprios olhos os monumentos da arte clássica da Itália, mais tarde - convites para trabalhos docentes, grandes encomendas (Böcklin não só pintou quadros, mas também decorou interiores com afrescos) , a necessidade de dar às crianças uma boa educação e, por último, mas não menos importante, a falta de dinheiro.
(A fama não chegou a Böcklin imediatamente; a opinião do público, como ele admitia francamente, não o incomodava muito; ele não sabia trabalhar para agradar os clientes e às vezes brigava com aquelas pessoas de quem dependia seu bem-estar. )
Tal mobilidade permitiu a Böcklin não só ver e conhecer grandes contemporâneos de diversos países, mas também sintetizar em sua obra as ideias artísticas que entusiasmavam a Europa da época. Ele foi chamado de simbolista e neoclassicista, o último romântico e arauto do surrealismo.
No mundo dos faunos e ninfas
Böcklin começou com paisagens românticas. Sinais característicos de romantismo são frequentemente encontrados em suas obras maduras: nuvens rodopiantes, sombras misteriosas e flashes de luz, pilhas de pedras, ondas furiosas, ruínas pitorescas, vilas solitárias em praias desertas...
A natureza mediterrânea amigável, o sol do sul e, mais importante, o contato com a arte clássica da Itália, principalmente com os antigos afrescos romanos em Pompéia, sugeriram novos temas ao artista: personagens mitológicos apareceram nas telas de Böcklin. O artista parecia ter aberto uma janela para um país feliz, onde o deus da floresta Pã toca sua flauta nos juncos, a noite das fadas banha a terra pacificamente adormecida com sementes de papoula, Tritão sopra uma concha do mar, Nereidas espirram entre as ondas e ninfas brincam em prados floridos.
Nas suas pinturas, Böcklin dialoga constantemente com o património da arte europeia, respondendo aos grandes antecessores - os mestres da Idade Média, artistas do Renascimento, do Barroco, do Classicismo - com as suas próprias “réplicas” das suas obras. Por exemplo, o enredo de “Autorretrato com a Morte Guinchando em um Violino” (1872) remonta ao famoso afresco medieval “Dança da Morte” em Basileia e à pintura de Hans Holbein, o Jovem.
As obras posteriores do artista pertencem estilisticamente ao século XX. Na série “Guerra” (1896-97) e na pintura “Praga” (1898), o classicismo e o equilíbrio dão lugar à expressão aberta: cavalos loucos carregam um exército sobrenatural de não-humanos sobre a terra, e uma praga desce sobre uma cidade moribunda em um dragão alado.
Böcklin limpa a realidade de tudo que é momentâneo, cotidiano, concreto. Sua imagem é dotada de uma espécie de autenticidade mágica e ao mesmo tempo de eufemismo.
O simbolismo de Böcklin não era livresco, nem teórico, mas sentido, natural - ele representava objetos e elementos de tal forma que uma certa essência misteriosa e indescritível era sentida por trás da casca externa.
Essa habilidade hipnotizante de Böcklin foi plenamente demonstrada em seu filme principal, “Ilha dos Mortos”.
"Imagem para sonhos"
Böcklin normalmente não dava títulos às suas obras, mas o nome “Ilha dos Mortos” provavelmente pertence ao próprio artista: em abril de 1880, ele escreveu de Florença ao cliente da pintura, o filantropo Alexander Günther, que “Ilha de the Dead” (“Die Toteninsel”) será concluído em breve.
A primeira versão da pintura “Ilha dos Mortos”. 1880
A pintura ainda não estava concluída quando Böcklin recebeu uma encomenda da jovem viúva Maria Berna para um “quadro para sonhos” (“Bild zum Träumen”). O cliente, que pode ter visto a primeira versão inacabada de “A Ilha”, tornou-se proprietário da segunda. É interessante que a figura com uma mortalha branca em pé em um barco e o sarcófago à sua frente estivessem ausentes na primeira e na segunda versões da pintura e foram acrescentados pelo artista um pouco mais tarde.
Segunda versão da pintura "Ilha dos Mortos", 1880
Böcklin completou a terceira versão de “A Ilha” em 1883, a pedido do colecionador e editor berlinense Fritz Gurlitt, e em 1884 as dificuldades financeiras levaram o artista a criar uma quarta versão da pintura (perdida durante a Segunda Guerra Mundial).
A terceira versão da pintura “Ilha dos Mortos. 1883
O artista pintou “A Ilha” pela quinta vez em 1886 para o Museu de Belas Artes de Leipzig.
Quinta versão da pintura "Ilha dos Mortos", 1886
Para crédito de Böcklin, ele não copiou a pintura, mas cada vez desenvolveu o enredo de uma nova maneira, mantendo a base da composição, mas mudando tamanho, técnica, esquema de cores, iluminação e encontrando novos tons de humor - da desesperança sombria à tragédia esclarecida. Juntas, as quatro versões existentes de “A Ilha” parecem fazer parte de um réquiem solene, em que a tristeza sublime dá lugar à paz profunda e o tempo retrocede antes da eternidade.
O enredo do filme é baseado no antigo mito de que as almas dos heróis e favoritos dos deuses encontram seu refúgio final em uma ilha isolada. A ilha dos mortos é banhada pelas águas espelhadas do deserto do rio subterrâneo Acheron, através do qual o barqueiro Caronte transporta as almas dos mortos.
É claro que os historiadores da arte se perguntam qual ilha inspirou Böcklin. As falésias claras da “Ilha dos Mortos” lembram muito as paisagens das ilhas vulcânicas Pontine e dos recifes Faraglioni na costa de Capri, que Böcklin pôde ver durante sua viagem a Nápoles.
Rochas Faraglioni na costa de Capri
Não podemos deixar de recordar a ilha-cemitério de San Michele, perto de Veneza, onde os corpos dos falecidos são transportados em gôndolas e onde os mesmos “ciprestes de luto” escuros sobem ao céu como na pintura de Böcklin.
Ciprestes de luto na ilha cemitério de San Michele, perto de Veneza
Estas árvores, simbolizando a vida eterna, são tradicionalmente plantadas na Itália em cemitérios, mosteiros e perto de igrejas.
Mas não importa em que ilha Böcklin se inspirou, ele conseguiu se desligar da natureza e transmitir o principal - esta ilha com criptas esculpidas nas rochas e um pequeno cais não pertence à vida terrena, está localizada em outro espaço, inacessível às coisas vivas.
Um barco com porta-aviões, uma figura envolta e um sarcófago não perturba o silêncio deste mundo fantasmagórico, melancólico e desprovido de fôlego vivo, mas belo à sua maneira.
“Ilha dos Mortos” no interior da época
Depois que o famoso artista gráfico Max Klinger criou uma água-forte reproduzindo a terceira versão de “A Ilha” em 1855, e o dono da pintura, Fritz Gurlitt, lançou esta água-forte em uma grande edição, “A Ilha dos Mortos” conquistou todos Europa.
Max Klinger. Gravura baseada na pintura “Ilha dos Mortos” de Böcklin
Fonte Böcklin
Segundo um contemporâneo, na virada do século “quase não havia família alemã onde não estivessem penduradas reproduções das pinturas de Böcklin”. E não apenas alemão. A famosa reprodução adornava o escritório de Sigmund Freud em Viena, e o pai da psicanálise mencionou Böcklin em suas palestras. Ela estava pendurada acima da cama no quarto de V. I. Lenin em Zurique, como evidenciado por uma fotografia de arquivo (não está claro se a água-forte pertencia aos proprietários da casa ou ao inquilino). Na fotografia da sala de jantar do destacado político francês Georges Clemenceau vemos a mesma gravura.
A melancolia de “A Ilha” refletia exatamente o clima da sociedade que era denotado pela palavra “decadência” - vaga melancolia, pressentimentos sombrios, interesse ganancioso pelo outro mundo, uma sensação de cansaço da vida, rejeição da dura realidade terrena.
Nas salas de estar onde aconteciam as sessões, “Ilha dos Mortos” era bastante apropriada. A imagem foi percebida pelos contemporâneos como um réquiem de toda uma época, como um adeus a uma cultura baseada em valores humanísticos e em retirada sob o ataque da industrialização. A atmosfera mágica da “Ilha” atraiu artistas de vanguarda. O pioneiro do surrealismo na poesia, Guillaume Apollinaire, colocou “A Ilha” no mesmo nível da Vênus de Milo, da Mona Lisa e dos afrescos da Capela Sistina; o criador da pintura metafísica, Giorgio de Chirico, contou com Böcklin entre seus professores, Max Ernst reconheceu a influência de Böcklin, e Salvador Dali expressou seu respeito por ele na pintura “A verdadeira imagem da ilha dos mortos de Arnold Böhlin na hora de Oração Vespertina” (1932).
Salvador Dalí. Uma representação verdadeira da Ilha dos Mortos por Arnold Bölin na hora da oração da noite. 1932
Böcklin também foi um ídolo da intelectualidade russa. Segundo Kuzma Petrov-Vodkin, reproduções da pintura de Böcklin “foram espalhadas por toda a nossa província e penduradas nas salas da juventude progressista”.
Böcklin foi citado por Wassily Kandinsky em seu tratado “Sobre o Espiritual na Arte” (1910). “Na pintura, amo Böcklin acima de tudo”, admitiu Leonid Andreev. Valentin Serov escreveu de Florença em 1887: “Os ciprestes balançam como Böcklin”.
Böcklin foi elogiado em suas críticas por Igor Grabar e Maximilian Voloshin, Alexander Benois e Anatoly Lunacharsky. Sergei Rachmaninov, profundamente impressionado com a pintura, cuja quinta versão viu em Leipzig, escreveu o poema sinfônico “Ilha dos Mortos” em 1909 (no total, cinco obras musicais inspiradas nesta pintura foram criadas na Europa em 1890- década de 1910).
Böcklin era, claro, um estranho para Vladimir Mayakovsky: tendo conhecido as irmãs Lilya e Elsa Kagan, ele, como Lilya lembrou mais tarde, “sobreviveu da casa da ‘Ilha dos Mortos’”.
Mas Maiakovski não podia ignorar este símbolo da época: “Do muro à cidade, o Böcklin em expansão // colocou a “Ilha dos Mortos” em Moscou”, escreveu ele no poema “Sobre Isto” (1923). Na década de 1920 A popularidade de Böcklin já estava em declínio. Os escarnecedores Ilf e Petrov não perderam a oportunidade de rir em “As Doze Cadeiras” de seu ídolo recente, pendurando “A Ilha” na sala da cartomante a quem a viúva de Gritsatsuev veio: “Acima do piano estava pendurada uma reprodução da obra de Böcklin pintando “Ilha dos Mortos” em uma moldura de carvalho polido verde escuro fantasia, sob vidro.
Um canto do vidro já havia caído há muito tempo, e a parte nua da imagem estava tão coberta de moscas que se fundiu completamente com a moldura. Já não era possível descobrir o que se passava nesta parte da ilha dos mortos.” Porém, mais tarde a imagem teve admiradores inesperados, um dos quais foi... Adolf Hitler.
Tentando construir a base cultural da ideologia nazista, ele “nomeou” Böcklin como o artista que mais profundamente expressou a “germanidade” e o “espírito ariano”, assim como escolheu o filósofo Nietzsche e o compositor Wagner para o mesmo propósito. Em “A Ilha”, o Führer ficou obviamente impressionado com a ideia da escolha de heróis, “representantes de uma raça superior”, premiados com a paz eterna onde as almas da turba não têm acesso.
Em 1933, Hitler comprou a terceira versão da pintura (no total ele possuía 16 obras de Böcklin), que foi inicialmente localizada em sua residência em Berghof, e a partir de 1940 adornou a Chancelaria do Reich em Berlim. Uma fotografia tirada em 12 de novembro de 1940 sobreviveu, na qual Hitler e Molotov negociam tendo como pano de fundo uma pintura de Böcklin.
Nesta crônica, Hitler e Molotov estão negociando tendo como pano de fundo a versão berlinense de “Ilha dos Mortos”
É claro que não há razão para realmente considerar Böcklin um arauto da ideologia do nazismo, mas, no entanto, a elevada avaliação que o Führer fez do pintor minou completamente a autoridade do “artista favorito de Hitler” nos anos do pós-guerra.
Böcklin finalmente saiu de moda, mas não foi considerado um clássico. Nos livros de história da arte publicados na segunda metade do século 20, ele geralmente recebia apenas algumas linhas, e mesmo assim mornas.
Mesmo na antiga popularidade do artista, os críticos de arte muitas vezes viam evidências do baixo nível de seu trabalho. O caso na história da arte europeia não é novo e bastante compreensível: afinal, o ponto de partida para o desenvolvimento da pintura do século XX foi a obra dos impressionistas - opositores e antagonistas de Böcklin.
O século seguinte reabilitou o artista: uma exposição dedicada ao centenário da sua morte foi realizada com sucesso triunfante em 2001-2002. em Basileia, Paris e Munique. Catálogos respeitáveis e álbuns de monografias foram publicados, artigos sérios foram escritos sobre Böcklin e filmes para televisão foram feitos. E embora o nome de Arnold Böcklin permaneça insuficientemente conhecido do público de hoje, este artista já nos regressa de um longo e, ao que parece, imerecido esquecimento.
Marina Agranovskaia
10 de maio de 2014, 18h56Outro dia, por acaso, na Ermida do Estado me deparei com a “Ilha dos Mortos”. Surpreso é um eufemismo. Tive o prazer de observar diretamente três das cinco versões “canônicas” da pintura; nem sequer suspeitei da existência da sexta, que veio de uma coleção particular para l'Hermitage (poucas pessoas sequer suspeitam disso, e a Wikipedia é silêncio sobre isso).
Este “feliz encontro” me levou a criar uma postagem.
O nome de Arnold Böcklin, um grande artista simbolista europeu, que outrora trovejou por todo o Velho Mundo, está agora imerecidamente esquecido. “Die Toteninsel” (“Ilha dos Mortos”) é a principal e mais famosa de suas pinturas, uma espécie de ícone do simbolismo.
A primeira versão de “A Ilha” foi pintada pelo artista encomendada pelo filantropo Alexander Gunther em 1880. O enredo do filme é baseado em um antigo mito de que as almas dos heróis e favoritos dos deuses encontram seu refúgio final em uma ilha isolada banhada pelas águas do Estige (ou Aqueronte). O barqueiro Caronte transporta as almas dos mortos através do rio.
Maio de 1880. Das Kunstmuseum Basel
Em 1877, a filha do artista, Maria Anna, de sete meses, morreu, e a menina foi enterrada no Cemitério Inglês de Florença. Muitos pesquisadores do trabalho de Beklin acreditam que foi este cemitério que se tornou o protótipo de “A Ilha”.
Cemitério Inglês na Piazza Donatello, Florença
Alguns notam sua semelhança com a Pontikonisi grega (a chamada “Ilha do Rato”). Böcklin visitou Corfu e Pontikonisi poderia de fato servir de modelo para o filme.
Ilha Pontikonisi (Mosteiro Pantokrator), Grécia
A pintura ainda não estava concluída quando o artista recebeu uma encomenda da jovem viúva Maria Berna para "Bild zum Träumen" ("quadro para sonhos"). Supõe-se que ela viu a "primeira ilha" inacabada e encomendou uma cópia dela com pequenas alterações. Após a morte de Maria Berna, seus herdeiros venderam a pintura para a Galeria Fischer de Lucerna, e em 1926 ela foi parar no Metropolitan Museum of Art, onde permanece até hoje.
Junho de 1880. Museu Metropolitano de Arte, Nova York
Tal como as duas primeiras versões da pintura, a terceira foi pintada em Florença. Foi feito em 1883 por encomenda do colecionador e editor berlinense Fritz Gurlitt. É a partir disso que Max Klinger faz uma gravura, e a editora Gurlitt produz reproduções de excelente qualidade em grandes edições, que são vendidas em todo o mundo.
1883. Die Alte Nationalgalerie, Berlim
Assim, no início do século passado, “A Ilha” podia ser encontrada no interior de cada segundo apartamento europeu. E de acordo com Petrov-Vodkin, as reproduções da pintura “foram espalhadas por toda a nossa província e penduradas nos quartos da juventude progressista”.
Max Klinger. Ilha morta. Gravura. 1890.
“Ilha dos Mortos” decorava o escritório de Sigmund Freud em Viena e estava pendurado acima da cama no quarto de Lenin em Zurique. Nabokov menciona a reprodução de “A Ilha” como padrão para design de interiores em “Mashenka” e “Desespero”; também aparece na sala da cartomante a quem Madame Gritsatsueva vai em “As Doze Cadeiras” de Ilf e Petrov :
Acima do piano estava pendurada uma reprodução da pintura “Ilha dos Mortos”, de Böcklin, numa elegante moldura de carvalho verde-escuro polido, sob vidro. Um canto do vidro já havia caído há muito tempo, e a parte nua da imagem estava tão coberta de moscas que se fundiu completamente com a moldura. Já não era possível saber o que se passava nesta parte da ilha dos mortos.
Fotografia da casa suíça de Ilyich (Isaac McBride "Barbarous Soviet Russia", 1920) - na parede acima da cama está a mesma "Ilha" (a imagem é pequena e de baixa qualidade, então acredite na minha palavra :))
A terceira versão da pintura também é conhecida pelo fato de ter sido adquirida em 1933 por... ta-daam! ... Adolf Hitler, que era um grande admirador de Böcklin e possuía um total de 16 de suas obras. Uma fotografia sobreviveu em que Hitler e Molotov negociam em frente à pintura.
Após a guerra, ela mudou-se da Chancelaria do Reich para a Galeria Nacional de Berlim, onde permanece até hoje.
A. Hitler (à direita, com bigode e sem óculos) e V. Molotov (à esquerda, com bigode e óculos) em 12 de novembro de 1940 em Berlim. Se você olhar de perto, poderá reconhecer a “terceira ilha” atrás do Führer (uma figura branca em um barco, silhuetas de montanhas e as copas dos ciprestes contra o céu são claramente visíveis).
Em 1884, dificuldades financeiras levaram o artista a criar uma quarta versão da pintura, que foi comprada por Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. Infelizmente, durante a Segunda Guerra Mundial a pintura foi perdida; apenas uma fotografia em preto e branco dela foi preservada:
O artista pintou “A Ilha” pela quinta vez em 1886 para o Museu de Belas Artes de Leipzig (vale ressaltar que desta vez o quadro não foi pintado a óleo, mas a têmpera).
1886. Museum der bildenden Künste, Leipzig
E em 1901, junto com seu filho Carlo, terminou o sexto! versão da pintura (a mesma que está agora em nossa Ermida). Finalmente parei às seis :)
Para crédito de Beklin, ele não copiou a pintura, mas a cada vez desenvolveu o enredo de uma nova maneira, mantendo a base da composição, mas mudando o tamanho, a técnica e o esquema de cores.
1901. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Sabe-se que o falecido Beklin teve grande influência no desenvolvimento do surrealismo e do realismo místico na pintura. O pioneiro do surrealismo na poesia, Guillaume Apollinaire, colocou “A Ilha” no mesmo nível da Vênus de Milo, da Mona Lisa e dos afrescos da Capela Sistina; o criador da pintura metafísica, Giorgio de Chirico, contou com Böcklin entre seus professores, a influência de Böcklin foi reconhecida por Max Ernst, e Salvador Dali expressou seu respeito por ele na pintura “A verdadeira imagem da “Ilha dos Mortos” de Arnold Böcklin no Hora da Oração Vespertina.”
Salvador Dalí. Uma representação verdadeira da "Ilha dos Mortos" de Arnold Böcklin na hora da oração da noite. 1932.
Impressionado com uma reprodução em preto e branco de uma pintura vista em Leipzig em 1908, Sergei Rachmaninov escreveu um poema sinfônico “Ilha dos Mortos”, que dedicou a Nikolai Struve. Rachmaninov escolhe uma fórmula de compasso musical bastante incomum para seu poema - 5/8 (como o Gregoriano Dies Irae) - para que alguém ouça a respiração humana, outros ouçam as ondas rolando na costa ou os remos rítmicos de Caronte. Em geral a “imersão total” é garantida, recomendo!
