Barcelona är en stad i Spanien där Gaudi huserar. Gaudis skapelse: Casa Batllo i Barcelona (30 bilder)

Den spanska arkitekten Gaudi och hans hus, som har blivit ikoniska i världsarkitekturen, förvandlade Spaniens huvudstad Barcelona till en arkitektonisk pärla. I vilken stil arbetade en unik, begåvad person, som dessutom kombinerade en konstnär, en skulptör och en byggare? Vad är hemligheten bakom hans kreativitet? Vad är ödet för ett geni?

Gaudi - stil i traditionens tjänst

Grundaren av sin egen arkitektoniska stil, Antonio Gaudi i Cornet

Den katalanske arkitekten, född den 25 juni 1852, uttryckte med sitt arbete särdragen i sitt hemlands kultur genom fusionen arkitektoniska stilar och traditioner. Det passar inte in i någon arkitektonisk rörelse. Hans arbete är unikt och helt annorlunda än allmänt accepterade koncept. Och kraften i den estetiska upplevelsen av Gaudis skapelser blir bara större med tiden.

Det finns inte en enda rak linje i dess strukturer. Arkitektoniska former flyter från en till en annan. Han byggde blygsamt enligt naturens lagar och strävade inte efter att överträffa den.

Vad är originaliteten i Gaudis stil?

År 1878 sa chefen för Barcelona School of Architecture, Elies Rogent, om Antonio vid hans examensceremoni: "Vi har gett den här akademiska titeln till antingen en blockhead eller ett geni. Tiden kommer att visa." Till en början deltog Gaudi i tävlingar utan framgång, studerade hantverk, designade staket, lyktor och möbler.

”Ingenting är uppfunnet, allt finns ursprungligen i naturen. Originalitet är en återgång till rötterna”, sa mästaren om sina verk. Kännetecknet för Gaudís stil var uttrycket av naturliga former i arkitekturen.

Gaudis stil är

världen av ojämna ytor som vi ser i naturen;
designlösningar föreslagna av naturen;
dekorativitet som finns i naturen;
fortsättning på det utrymme som skapats av naturen.

Fem år efter examen från Arkitekturskolan i Barcelona fick han sitt första viktiga uppdrag från ägaren till en keramisk fabrik, Manuel Vicens.

Otur - början: keramikmagnaten Vicens hus

Casa Vicens (1883-1888) är ett bostadshus för ägaren av en keramikfabrik, vilket tydligt återspeglas i fasaden "trencadis" (d.v.s. användningen av keramiskt avfall). Gaudi dekorerade husets fasad med en mosaik av bitar av kakel, vilket var helt ovanligt i användningen av byggmaterial.

Vid denna tidpunkt fanns i Europa ett intresse för den nygotiska stilen med mottot "Dekorativitet är början på arkitektur." Gaudi höll sig också till denna regel i sina verk. Hans arbete på den tiden påminde om den moriska (eller Mudejar) arkitekturstilen, en unik blandning av muslimsk och kristen design i Spanien.

Ett privat hus slår upp portarna för besökare en gång om året, den 22 maj. Alla kan uppskatta den detaljerade designen av byggnaden, från mosaikerna på exteriören till glasmålningarna och väggmålningarna.

Otrolig tur och Gaudís enda obesvarade kärlek

1878 bestämde sig Antoni Gaudí för att visa sina verk på världsutställningen i Paris. Hans arbete imponerade på den rikaste mannen i Katalonien, estet och filantrop, Eusebi Güell. Han försåg Antonio med det som alla skapare drömmer om: fullständig yttrandefrihet med en obegränsad budget!

Gaudi genomför projekt åt familjen

paviljonger av godset i Pedralbes nära Barcelona;
vinkällare i Garraf,
kapell och krypta av kolonin Güell (Santa Coloma de Cervelho);
den fantastiska Park Guella och dess palats i Barcelona.

Detta var den bästa och samtidigt sorgliga perioden i arkitektens personliga liv. Den enda flickan som visade sig vara värd hans uppmärksamhet, Josepha Moreu, återgäldade inte sina känslor. Efter att ha accepterat sitt öde ägnade Gaudi sig helt åt kreativitet och religion.

Kunglig trädgård i Gaudi-stil

Gaudís första storskaliga projekt för sin store beskyddare, Eusebi Güell, var godsets paviljonger. Byggandet skedde mellan 1883 och 1887. Landskapsutformning av parken till grevens sommarresidens, som idag har blivit en park kungligt palats, ingångsportar, paviljonger, stall bär de karakteristiska egenskaperna hos den tidiga kreativitetens period.

Det mest intressanta verket i komplexet visade sig vara den norra gjutjärnsporten. De är dekorerade med blommotiv i stilen och en medaljong med bokstaven "G". Ett imponerande inslag är den stora smidesdraken med glasögon.

Det här är samma Ladon som förvandlas till stjärnbilden Serpen för att stjäla gyllene äpplen. Dess figur motsvarar platsen för stjärnorna i stjärnbilden.

Palace Güell (Palau Güell) (1885-1890)

Residenset för filantropens familj blev arkitektens första byggnad där strukturella element också fyller en dekorativ funktion. Antonio använder bärande stålkonstruktioner som dekoration.

Byggnadens fasad har två par stora portar genom vilka hästvagnar och vagnar kan gå direkt till de nedre stallarna och källarna, medan gästerna kan klättra upp för trappan till de övre våningarna.

Skaparens själ letar efter nya former. Från utsidan har huset en lugn fasad som påminner om ett venetianskt palats. Men interiören och taket kompenserar för bristen på Gaudí-stilelement på utsidan.

Vardagsrum i Palace of Guella med ett stjärntak i stil med Gaudi

I det centrala vardagsrummet är en ovanlig parabolisk kupol prickad med runda hål som gör att taket ser stjärnklart ut under dagen.

Silhuetterna av skorstenar och ventilationsschakt som öppnar sig mot taket antar olika fantastiska former. Taket påminner om Park Güell.

De rika interiörerna i palatset kombinerar verk av dekorativ och brukskonst, intarsia (träinläggning) och specialtillverkade möbler.

Utformningen av slottets väggar och platta valv är unik. 1984 skrevs Palace Güell, tillsammans med andra arkitektoniska mästerverk av Gaudí, upp på UNESCO:s världsarvslista.

Uttryck för Gaudís stil i arkitekturen i Park Guella

1900 - 1914 arbetade Gaudí med att skapa ett parkbostadsområde i engelsk stil. För att implementera konceptet med en trädgårdsstad, på modet under dessa år, förvärvade Guell 15 hektar mark för att bygga 62 privata herrgårdar. Projektets ekonomiska misslyckanden tvingade hans arvingar att sälja parken till staden. Nu rymmer det Gaudis husmuseum.

För denna plats designade Gaudí två magnifika entrépaviljonger som fungerar som portar. En stor ornamenterad trappa leder till Hypostylehallen, av arkitekten tänkt som plats för en marknad. Esplanaden är omgiven av en lång serpentinbänk gjord av prefabricerade betongblock klädda med keramisk mosaik.

Tillägnad sina principer använde Gaudí endast lokala material. Han designade ett system av gator och viadukter på ett sådant sätt att deras konstruktion hade minimal inverkan på miljö. De var maximalt anpassade till landskapet.

Denna princip gör att hans arkitektur och vissa forskare av hans arbete kallar Gaudis stil ekomodern.

Gaudi och hans hus "From the Bones" och "Quarry"

Tack vare sin oefterhärmliga stil blir Gaudi den mest fashionabla arkitekten i Barcelona. Det förvandlas till "oöverkomlig lyx", och skapar hus det ena mer ovanligt än det andra. Den spanska bourgeoisin spenderar sina förmögenheter på genomförandet av konstnärens briljanta idéer.

Casa Batllo eller House of Bones. Barcelonainvånare kallar det också "Gäspning" och "Dragonhus", dess fasad är så mångsidig.

Gaudis stil är ett vördnadsfullt respektfullt förhållande till Skaparen, som etablerades i barndomen. Reumatism begränsade pojken från att leka med sina kamrater, men störde inte långa solovandringar på en åsna.

Tittar på världen, hämtade arkitekten inspiration för att lösa strukturella eller dekorativa arkitektoniska problem för kunder. I sitt arbete använde han element av en mängd olika stilar och förvandlade dem till en speciell riktning som kallas spanska ( modernism).

Varför kritiserade stadens myndigheter House of Bones?

Frukten av arkitektens nyckfulla fantasi – textilmagnaten Josep Batllós (Casa Batlló) bostadshus – blev en levande, darrande varelse. Gaudí rekonstruerade en befintlig byggnad 1904-1906 i väntan på rivning. Han använde typiska strukturella element från katalansk arkitektur: keramik, sten och smidesjärn.

Även om arbetet kritiserades av staden, erkände Barcelonas stadsfullmäktige 1906 honom som en av de tre årets bästa byggnader.

På grund av den radikala designen bröt Gaudí mot alla stadens stadgar under bygget. Och inte för att han är en "skojare", utan för att författarens stil gick utanför den begränsade ramen för traditionell arkitektur och stadsplanering. De som hade makten var tvungna att ändra lagarna.

Vilken byggnad var Gaudís sista sekulära verk?

Stenbrottshus i Barcelona i Gaudi-stil

År 1906 inträffade en annan stor förlust i arkitektens liv: hans far, en smed och pannmakare, Francesc Gaudí i Sierra, dog. Enligt Antonio var det i sin fars verkstad som han kände rymden som levande materia. Hans far lärde honom att förstå skönheten i den objektiva världen och ingav honom en kärlek till arkitektur och teckning.

Detta är inte den första förlusten i mästarens liv. Efter att ha fötts som det femte barnet i familjen blev han i år helt ensam med sin systerdotter i sin vård, som han begravde 6 år senare.

Det var under denna period som Antonios nya idéer förkroppsligades i huset för familjen Mila (casa Mila, 1906 - 1910). Hans innovation var följande.

Han funderar på ett naturligt ventilationssystem, som gör det möjligt att undvika luftkonditionering.
Konstruerar en byggnad utan bärande och bärande väggar (armerad betongkonstruktion med bärande pelare). Detta gör det möjligt att flytta de invändiga skiljeväggarna i varje lägenhet efter eget gottfinnande. Idag är denna teknik populär bland byggare av monolitiska ramhus.
Sätter upp ett underjordiskt garage.
Varje rum i huset har ett fönster, vilket också är ovanligt för tidigt 1900-tal. För detta ändamål tillhandahålls tre gårdar.

Den böljande fasaden är en harmonisk massa av alla sorters sten, som tillsammans med smidesjärnsbalkongerna fick smeknamnet "brottet" eller La Pedrera av Barcelonaborna.

En av Gaudis mest intressanta designlösningar är husets vind. Rummet, som en gång var avsett för att tvätta och torka kläder, har nu blivit platsen för en permanent utställning av Gaudís verk och liv.

Denna byggnad blev den första strukturen på 1900-talet som ingick i UNESCO:s arv (1984). Och under byggtiden betalade kunden och byggarna mer än en böter för att ha brutit mot allmänt accepterade normer.

Casa Mila var det sista sekulära verket innan arkitekten ägnade sig helt åt arbetet med den heliga familjens försoningstempel (Sagrada Familia). Han tog inte längre några nya beställningar utan arbetade med att avsluta pågående projekt.

Colony Crypt of Guella

Ordet "koloni" bär inte alls innebörden av "korrigerande arbete". Vad är detta kan du läsa på kanal Zen Architecture.

Kryptan betyder i det här fallet den nedre våningen i kyrkan, som Gaudí började bygga 1908 och färdigställde 1914, på uppdrag av sin vän och filantrop Eusebi Güell. Arkitekten fick i uppdrag att tillhandahålla en kulturell och religiös grund för livet i staden för arbetare som var sysselsatta i industrimannens produktion.

Interiör av kryptan i en kyrka i kolonin Guella. Pelarna är gjorda av basalt, tegel och kalksten beroende på belastning.

Efter sina principer integrerade Gaudi kyrkan organiskt i landskapet i området. För inredningen designade han fantastiska bänkar gjorda av trä och järn, vilket speglar hans rötter som en ärftlig smed.

Mer information om mästerverket Kolonin Guell-krypten, om du är intresserad, läs på Zen Architecture-kanalen.

Arkitekten Gaudis briljans och fattigdom

En dandy i sin ungdom, en gourmet och teaterbesökare som reste i sin egen vagn, började i vuxen ålder leda en asketisk livsstil. Den 7 juni 1926 blev han, en 73-årig man, klädd i sjaskig kostym och utan dokument, påkörd av en spårvagn. Utan att veta att detta var en stor arkitekt fördes offret till ett sjukhus för de fattiga. Dagen efter hittade prästen (Gaudis huvudskapelse, som han ägnade mer än 40 år åt) honom och transporterade honom till ett annat sjukhus. Men de bästa läkarna var maktlösa.

Du kommer att känna igen arkitekturen hos Antonio Gaudi och hans hus i Barcelona, som har blivit ett världsarv för mänskligheten, även om du inte alls är bekant med hans arbete. De fortsätter att bygga och hoppas kunna färdigställa det till 2026.

Nuförtiden har få människor inte hört talas om arkitekten och Sagrada Familia, hans mest kända verk. Katalaner idoliserar Gaudi, eftersom det var tack vare honom som Barcelona fick sin unika stil.

Biografi om Antonio Gaudi avslöjar många intressanta punkter om hans liv, trots att geniet hela sitt liv var en ganska reserverad person, praktiskt taget inga vänner. Arkitektur var den viktigaste meningen med hans liv, ett element där han inte gav eftergifter till någon, ofta var han hård och grym mot arbetare. Antonio Gaudi och Cornet född den 25 juni 1852 i Reus (Katalonien), eller i en by nära denna stad, och blev det femte barnet i familjen. Det är det faktum att hela hans barndom tillbringades nära havet som förklarar de bisarra formerna på geniets byggnader, som påminner om sandslott. Redan som barn led Antonio av lunginflammation och reumatism. På grund av sina sjukdomar hade han praktiskt taget inga vänner, så pojken var ofta ensam med naturen och drömde redan då om att bli arkitekt. Därefter påverkade detta skapandet av former i hans skapelser som var nära naturliga.

Sedan 1868 flyttade Gaudi till Barcelona, där han tog arkitektkurser. En av lärarna kallade honom antingen ett geni eller galen för sina okonventionella projekt. Gaudi använde aldrig ritningar eller datorer, i sitt arbete styrdes han endast av intuition och gjorde alla beräkningar i sitt sinne. Det kan inte sägas att arkitekten letade efter sin egen stil, han såg helt enkelt världen på detta sätt och skapade arkitekturens mästerverk. Här kan vi påpeka det faktum att Antonios förfäder, ända fram till hans farfarsfäder, var pannmakare; de mest komplexa produkterna gjordes "med ögat", utan ritningar. Detta var tydligen deras familjedrag. 1878 uppmärksammades han äntligen och fick sitt första uppdrag - att designa en gatlykta i Barcelona. Året därpå genomfördes projektet fullt ut.

Vicens hus

The House of Vicens (Casa Vicens, 1878) designades för diplomstudenten och byggmaterialtillverkaren Manuel Vincens i början av Gaudís arkitektkarriär. Huset har en enkel rektangulär plan, byggd av sten och tegel, men arkitekten utrustade byggnaden med rik keramisk dekoration och så många tillbyggnader, torn och balkonger att huset såg ut som sagopalats. Mästaren hämtade inspiration från antik arabisk arkitektur. Gaudi designade själv fönstersprängerna och trädgårdsstaketet och gjorde även skisser av inredningen av matsalen och rökrummet. Detta projekt var det första som använde erfarenheten av att skapa en parabolbåge. Denna villa kan ses på Carolines Street, tyvärr nu utan trädgård.

Karriären började med mycket blygsamma uppdrag, förutom en gatlykta för Kungliga torget designade han skyltfönster och designade gatatoaletter. Men tack vare detta uppmärksammades han av den rike industrimannen greve Eusebio Güell y Bacigalupi, som blev hans beskyddare och stamkund fram till grevens död 1918. Greve Guell gav Gaudí fullständig frihet och tillät honom därigenom att uttrycka sig. Allt som Antonio byggde åt Güell blev en samling mästerverk som Barcelona är så stolt över.

Gaudís första arbete för greve Güell var uppförandet av grevens egendom i distriktet Garraf (1884-1887). Endast porten med den smidda draken förblev intakt, utseendet på det mäktiga monstret på porten var mycket symboliskt, eftersom det är en del av Kataloniens emblem, och dess kurvor följer konturerna av Draco-konstellationen. Det var detta Gaudi handlade om, alla hans byggnader och skulpturer är genomsyrade av symbolik. Bredvid porten ligger entrépaviljongerna, som tidigare inhyste stallet, ridbanan och portvaktens hus och nu Gaudí Research Center. De kupolformade tornen på dessa paviljonger påminner om boken Tusen och en natt.

Gaudís mest unika arbete för greven var byggnaden av Güells residens i Barcelona (1886-1891). Denna byggnad är en tydlig återspegling av Gaudís egen stil. En unik kombination av material och flerfärger skapar fantastiska bilder. Taket på denna byggnad är täckt med dekorativa skorstenar och ventilationsrör av ofattbara typer, av vilka ingen upprepas. Gaudi glömde inte det praktiska i sina byggnader; tack vare de enorma valvarna var det lätt för vagnar att komma in i stallet under huset. Inne i huset fanns en rymlig storhall, som kröntes med en kupol med hål, så att det även under dagen, höjt på huvudet, verkade som om man tittade på stjärnhimlen. Allt i den här byggnaden ritades av Gaudí, balkongräckena, möblerna, stuckaturen i taken, kolonnerna (fyrtio olika former).

Arkitektens främsta dröm var att bygga kyrkor, han var en djupt religiös man. Han kontaktades av den katolska kyrkan för att slutföra byggnaden av College of the Sisters of the Order of St. Teresa, som hade övergetts av en annan arkitekt. Ordens medel var mycket magra, eftersom orden avlade ett löfte om fattigdom. Men Gaudi kunde ge denna byggnad en sofistikerad, sofistikerad stil och dekorerade den inte lyxigt, utan blygsamt: med ordens vapensköldar, torn med kors och valv.

En annan ordning i kyrkan var biskopspalatset i Astorga (1887-1893), som han aldrig lyckades slutföra, eftersom konstakademin i Madrid, vars tillstånd krävdes för genomförandet av detta projekt, jagade arkitekten med ändringar, och han slutade jobbet eftersom han försvarade varje slag på sina teckningar. Palatset färdigställdes av en annan arkitekt, men behöll Gaudis allmänna utseende, som påminner om medeltida slott med sina torn och strävpelare.

Dock givetvis mest berömt verk Mästaren förblir Sagrada Familia (den heliga familjens katedral), gjord i en atypisk stil för tempelarkitektur. Byggandet av katedralen arkitekt Antonio Gaudiägnade mycket tid och ansträngning, och startade den 1883, men byggnaden blev aldrig färdig på grund av Antoni Gaudis död. Efter att geniet gick bort förblev Sagrada Familia-projektet oavslutat, eftersom Antonio inte gillade att rita, och det fanns inga originalritningar kvar efter honom. Katedralens former och symbolik är så komplexa, och Gaudís arbetsmetod är så unik att alla efterföljande försök att fortsätta bygget såg alltför osäkra ut.

Förutom Sagrada Familia, är Barcelona hem till 13 stora byggnader av Antoni Gaudí, som ger staden en unik smak och ger en uppfattning om stilen hos den lysande skaparen. Dessa inkluderar Casa Mila (ett bostadshus vars väggar är målade på insidan, och på ett platt, ojämnt tak finns skorstenar kantade med bitar av glas och keramik), Casa Batllo (vars vågiga, fjällande tak liknar en jätteorm) , Porta Mirales (en rundad vägg, täckt med sköldpaddsplattor), Park Güell (som är en urban stil i naturen, det finns inte en enda rak linje här, denna park har blivit Barcelonas pärla), kyrkan i Güell-landet egendom, Bellesguard-huset (en villa i form av ett gotiskt slott med komplexa stjärnformade glasmålningar) och naturligtvis många andra, eftersom han, efter att ha blivit "modern" bland rika medborgare, inte gick ut ur det förrän den slutet av sitt liv.

Arkitekt Antonio Gaudi dog när den blev påkörd av en spårvagn den 7 juni 1926. Det finns utbredd information om att den här dagen lanserades den första spårvagnen i Barcelona och att det förmodligen var så att arkitekten blev krossad av den, men detta är bara en legend. Gaudi var en ovårdad gammal man och misstades för en hemlös man. Han dog tre dagar senare den 10 juni, i ett härbärge för hemlösa, men han identifierades helt av en slump av en äldre kvinna. Och tack vare henne begravdes den store arkitekten inte i en gemensam grav, utan begravdes med heder i hela sitt livs byggnad, den heliga familjens tempel, där du kan se hans grav och dödsmask.

Genom beslut av UNESCO förklarades Park Güell, Palace Güell och Casa Mila som mänsklighetens arv.

relaterade inlägg

På 70-talet av 1800-talet flyttade unge Gaudi till Barcelona. Efter 5 år av förberedande kurser antogs Gaudí till Provincial School of Architecture, från vilken han tog examen 1878.

1870-1882 arbetade Antoni Gaudí som tecknare och deltog utan framgång i tävlingar. Han lärde sig yrken, gjorde många småjobb (fäktning, lyktor etc.) och designade möbler till sitt eget hem.

Vid den här tiden började den nygotiska stilen blomstra i Europa, och den unge Gaudi följde entusiastiskt avancerade idéer. Deklarationen "Dekorativitet är arkitekturens början" som proklamerades av anhängarna av den nygotiska stilen sammanföll helt med Gaudis idéer, som med tiden utvecklade sin egen, helt unika arkitektoniska stil.

Gaudi arkitektur

I början av Gaudis arbete, influerad av Barcelonas arkitektur och arkitekten Martorell, byggde han sina första byggnader, rikt dekorerade: "stilistiska tvillingar" - det eleganta Casa Vicens () och det tjusiga El Capriccio (Comillas, Cantabria); också ett kompromisshus Calvet (Barcelona) i pseudobarockstil. Samtidigt gjorde Gaudí ett projekt i en återhållsam gotisk, till och med "livlig" stil - skolan vid klostret St. Teresa (), såväl som ett orealiserat projekt för byggnaderna av Franciscan Mission i Tanger; nygotiska biskopspalatset i Astorga (Castilla, Leon) och Botinernas hus (Leon).

En avgörande roll i Gaudis genomförande spelades av arkitektens möte med Eusebi Güell, som han blev vän med. Denna textilmagnat rikaste man, ingen främling för estetiska insikter, hade råd att beställa vilken dröm som helst, och Gaudi fick vad varje skapare drömmer om: yttrandefrihet utan hänsyn till budgeten.

Gaudi designar paviljonger för gården i Pedralbes nära Barcelona för familjen Güell; vinkällare i Garraf, kapell och kryptor i Colonia Güell (Santa Coloma de Cervelho); fantastisk().

Med tiden utvecklade Gaudi sin egen stil, där det inte fanns en enda rak linje. Byggandet av Palais Güell gjorde Gaudí till Barcelonas mest fashionabla arkitekt, och blev snart en "nästan oöverkomlig lyx". För bourgeoisin i Barcelona byggde han hus det ena mer ovanligt än det andra: ett utrymme som föds och utvecklas, expanderar och rör sig, som levande materia - Casa Mila; en levande, darrande varelse, frukten av en bisarr fantasi - Casa Batllo.

Kunderna, som var redo att spendera en halv förmögenhet på konstruktion, trodde till en början på arkitektens geni, som banade en ny väg inom arkitekturen.

Gaudis död

Gaudi dog vid 73 års ålder. Den 7 juni 1926 lämnade han hemmet på sin dagliga resa till kyrkan Sant Felip Neri, där han var församlingsmedlem. När han vandrande gick längs Gran Via de las Cortes Catalanes mellan Girona och Bailén gator, blev han påkörd av en spårvagn och Gaudí förlorade medvetandet.

Taxichaufförer vägrade att ta en ovårdad, okänd gammal man utan pengar eller dokument till sjukhuset, av rädsla för utebliven betalning för resan. Ändå fördes Gaudi till ett sjukhus för de fattiga, där han endast fick primitiv medicinsk vård. Först dagen efter hittade och identifierade prästen honom. Vid den tiden hade Gaudis tillstånd redan försämrats så mycket att den bästa behandlingen inte kunde hjälpa honom.

Gaudi dog den 10 juni 1926 och begravdes två dagar senare i kryptan i katedralen som han inte hade färdigställt.

Gaudi arkitektur i Barcelona:

Casa Batllo och Casa Novas

Casa Batllo(kat. Casa Batlló), även kallad "House of Bones"- ett bostadshus byggt 1877 för textilmagnaten Josep Batllo i Casanovas kl. , 43 i stadsdelen, och byggdes om av arkitekten Antoni Gaudí 1904-1906.

Redan innan byggnadsarbetet avslutades fick Gaudi en order om att bygga om ett flerfamiljshus som ägs av familjen till den förmögna textiltillverkaren Josep Batllo i Casanovas och som ligger intill det modernistiska Amalle-huset. Ägaren till huset hade för avsikt att riva den gamla byggnaden från 1875 och bygga en ny i dess ställe, men Gaudi beslöt annat.

Arkitektur av Casa Batllo

Gaudí behöll husets ursprungliga struktur, angränsande med sidoväggar till två närliggande byggnader, men ritade två nya fasader, den huvudsakliga från sidan och den bakre in i kvarteret. Dessutom gjorde Gaudí helt om den nedre våningen och mezzaninen, tillverkade originalmöbler och lade till en källare, vind och asotea (trappstegstakterrass). Två ljusschakt slogs samman till en enda innergård, vilket förbättrade dagsljuset och ventilationen av byggnaden. Idén om att ge ljusets innergård särskild vikt, som först realiserades i Casa Batllo, användes av Gaudí under konstruktionen Hemma Mila.

Många forskare av Gaudis arbete inser att rekonstruktionen av Casa Batllo är början på ett nytt kreativt skede för mästaren: från detta projekt kommer Gaudis arkitektoniska projekt att byggas utifrån hans egen vision, utan hänsyn till accepterade normer och stilar.

Funktioner i Casa Batllo

En utmärkande egenskap hos Casa Batlló är den nästan fullständiga frånvaron av raka linjer i dess arkitektur. Fasadens inredning är gjord av huggen sten som bröts på Barcelonas berg Montjuïc, liksom inredningen - allt är gjort utifrån vågiga linjer. De tolkar fasadens utseende på väldigt olika sätt, men i allmänhet är de överens om att huvudfasaden är en allegori av draken - Gaudis favoritkaraktär, vars bild användes i många av hans skapelser. Kataloniens skyddshelgon, St. Georges, seger över draken kan vara en allegori om det godas seger över det onda. S:t Georgs svärd, genomborrat i "drakens ryggrad", presenteras i form av ett torn toppat med ett S:t Georgs kors, byggnadens fasad föreställer monstrets gnistrande "fjäll" och är strödd. med ben och "skallar" från sina offer, vilket kan ses i formen av mezzaninpelarna och balkongerna.

Som är typiskt för Gaudí är varje detalj i Casa Batlló noga genomtänkt. Var uppmärksam på utformningen av ljuspalatset, där Gaudi skapade ett speciellt spel av chiaroscuro. För att uppnå en enhetlig belysning ändrar arkitekten gradvis färgen på den keramiska beklädnaden från vit till blå och blå, fördjupar den från botten till toppen och lägger till ett rejält stänk av azurblått till finishen på skorstenar och ventilationsrör. Av samma anledning ändras också storleken på fönstren mot altanen och minskar gradvis med höjden. Husets eleganta vind är baserad på de paraboliska bågarna som Gaudí använder i andra projekt.

Casa Batllo inredning

All inredning i huset är gjord av de bästa mästarna inom brukskonst. De smidda elementen gjordes av smederna Badia-bröderna, glasmålningarna gjordes av glasblåsaren Josep Pelegri, plattorna gjordes av P. Pujol i Bausis son och andra keramiska delar gjordes av Sebastian i Ribot. Beklädnaden av huvudfasaden tillverkades helt i Manacor (ön Mallorca). Möblerna skapade av Gaudí under inredningen är nu en del av kollektionen i Park Guell.

Casa Batlló är tillsammans med Casa Amalle och Casa Lleo Morera en del av "The Quarter of Discord", så namngiven på grund av den stilistiska heterogeniteten hos de modernistiska byggnader som utgör den.

Casa Batlló förklarades som ett konstnärligt monument i Barcelona 1962, ett monument av nationell betydelse 1969 och inkluderades i listan 2005.

Besök Casa Batllo i Barcelona:

Webbplats: www.casabatllo.es
Öppettider: dagligen 9 - 19 (sista inträde 20:00)
Vägbeskrivning: 7, 16, 17, 22, 24 och 28. Barcelonas turistbuss (nord och söder) hållplats Casa Batlló – Fundació Antoni Tàpies.| Barcelona turistbuss (nord och söder) hållplats Casa Batlló – Fundació Antoni Tàpies.| Tunnelbana: Passeig de Gràcia station: L2, L3 och L4.
Audioguide - ingår i biljettpriset. Finns på ryska.
Ingång:
- vuxna: 21,5 €
- studenter och pensionärer > 65 år: 18,5€
- 7 - 18 år: 18,5 €
- barn under 7 år - gratis
- Nattbesök (21:00) - 29€

Hus Mila

I hörnet med Carrere de Provenca (Provenca Street) står huvudboulevarden - Milas hus(Casa Milà, Provença, 261-265, Passeig de Gratia, 92). Denna byggnad av Antoni Gaudi ser mer ut som ett skulpturverk än ett arkitekturverk.

Arkitektur av Casa Mila

Det sex våningar höga huset ser ut som en enorm sten, dess fönster och dörröppningar liknar grottor och balkongstängerna i smidesjärn är gjorda i form av fantastiska växter. Huset kallas ofta La Pedrera, det vill säga "Stenbrottet". Gaudi byggde den 1906-1910. för den rikaste familjen Mila; här fanns ägarnas bostad, ett kontor och några av lägenheterna var uthyrda. Nu, förutom banken CAixAdeCAtAlunyA, som anslog medel för restaurering av byggnaden, Gaudimuseet ligger i huset.

I en av lägenheterna finns ett slags museum över jugendtidens vardagsliv; Observera att det inte finns några raka linjer här! Du kan också klättra upp till det fantastiska taket, där gigantiska flerfärgade skorstensavsatser liknar medeltida riddare. Det var på detta tak som den berömda filmen av M. Antonioni "Profession: Reporter" spelades in.

Religiösa motiv i Gaudis arkitektur

Huset byggdes på platsen för Jungfru Marias tempel från 1000-talet och därför är hela dess utseende genomsyrat av religiösa motiv. Byggnaden skulle krönas av en kolossal figur av Madonnan (12 m) med änglar - hela byggnaden i Milahuset skulle då uppfattas som hennes storslagna piedestal. Madonnan installerades dock aldrig på grund av de antikyrkliga upploppen under den tragiska veckan 1909, då folkmassor krossade och brände kyrkor och kloster. Religiös symbolik finns i alla Gaudís byggnader; ”den tysta vågen av det blå berget” (som den engelske konstkritikern D. Ruskin kallade Milas hus) var tänkt att fånga ”Kataloniens själ2 och påminna om Montserrat kloster.

Men vi måste komma ihåg att Gaudi hade för avsikt att något mildra intrycket av hård kraft från det här huset - de boende var tvungna att dekorera sina balkonger med krypande och hängande blommor, kaktusar, palmer och därigenom komplettera arkitekturen och skulpturen med levande växtlighet. Den viktigaste rollen i byggandet av Casa Mila spelades av Gaudís fasta assistent J. Jujol, som designade smidesjärnsgallerna på byggnadens balkonger.

Besök Casa Mila i Barcelona:

Hus Mila - på listan
Adress: Provença, 261-265, Barcelona
www.lapedrera.com
Vägbeskrivning: tunnelbana: L3 och L5 hållplats Diagonal.| bussar: 7, 16, 17, 22, 24, 39 och V17.| FGC tåg: Provença station.| Barcelona Bus Turístic: hållplats Pg. de Gràcia-La Pedrera.
Arbetstimmar:
November - februari: La Pedrera dagtid: dagligen 9 - 18:30, sista inträde 18:00. The Secret Pedrera: onsdag - lördag 19 - 22:30, val av turer och språk.
Mars - oktober: La Pedrera om dagen: igelkott. 9 - 20, sista inträde 19:30. The Secret Pedrera: igelkott. 20:30 - 0:00, val av utflykter och språk.
Stängt: 25 december och 1 vecka i januari.
Entré: DAG: vuxna 16,50 €, studenter: 14,85 € funktionshindrade: 14,85 €, barn (upp till 6 år inklusive): gratis, barn 7 - 12 år: 8,25 €
Entré PÅ KVÄLLN: vuxna: 30 €, barn 7-12 barn: 15 €, barn under 6 år inklusive - gratis.

Sagrada Familia (den heliga familjens katedral)

Detta var en av hans första byggnader, som Antoni Gaudi byggde 1886-1889. för sin beskyddare, textilmagnaten Eusebio de Güell Bacigalupi. Det var förmodligen tack vare hans nära vänskap med honom som Gaudi lyckades uppnå en aldrig tidigare skådad arkitektonisk perfektion: Güell räknade inte med pengarna han tilldelade Gaudís byggnader och deras ständiga återuppbyggnad, han löste många juridiska problem, och som ett resultat blev Gaudí, i Faktum är att familjen Güells arkitekt. Han byggde allt åt dem - utrustning för att torka kläder på taket av ett stadshus, en herrgård, en kyrka och en hel park.

Arkitekten och industrimannen hade mycket gemensamt: de kom båda från närområdet, båda var fanatiska patrioter. Var noga med att stanna till vid palatset; Det är osannolikt att du lämnas likgiltig av eldstäderna, väderflöjlar i form av fladdermöss, parabolbågar, neo-bysantinska vardagsrum, spjutpelare på andra våningen, flerfärgade keramiska skorstenar på taket (enligt legenden, för att uppnå den önskade effekten bröt Gaudi artiklar från den extremt dyra Limoges-tjänsten).

Interiör av Palace Güell

Inredningen av rummen var otroligt dyr - snidade tak i rosenträ och ek dekorerades med applicerade blad av guld och silver, inlagda med elfenben och sköldpaddsskal; ljusstakar fästes på marmorväggarna. Vissa konsthistoriker menar att ritningen av herrgården liknar planen i; andra noterar likheter med babyloniska ziggurater. Herrgården var den ceremoniella tjänstebostaden för Güell - redan innan byggarbetet var färdigt besökte drottningregenten Maria Cristina honom här.

På 1880-talet när bygget pågick Palace Guell, den sydöstra sidan ansågs olämplig för ett moderiktigt liv - detta förslappade område kallades då Chinatown och myllrade av prostituerade, alkoholister och syfiliter; Det var här som den franske författaren Jean Genet bodde och skapade sin "Dagbok för en tjuv" - en krönika om livet i Barcelonas "botten". Nu bebos detta område främst av emigranter från Latinamerika och anses fortfarande vara en slum i Barcelona. Förresten, om du vill bo nära Barcelonas centrum och väldigt billigt, och du inte är alltför kinkig, då kommer denna plats att vara perfekt - massor av billiga restauranger runt omkring, bara ett stenkast bort...

Besök Palace Güell i Barcelona

Palau Güell
Adress: Carrer Nou de la Rambla, 3-5
Tel: +34 934 72 57 75
Arbetstimmar:
Öppet från tisdag till söndag, båda dagarna inklusive.
- Öppettider sommar (från 1 april till 31 oktober): från 10:00 till 20:00 (biljettkontor stänger 19:00)
- Vinteröppettider (från 1 november till 31 mars): från 10 till 17:30 (biljettkontoren stänger 16:30)
- Stängt: Måndag utom högtider, 25 och 26 december, 1 januari och från 6 till 13 januari (för förebyggande syfte)

Ingång:
- vuxna: 12€
- andra alternativ:
- Ljudguiden ingår i biljettpriset.
Köp en biljett till Vdorets Güell:
- Biljetter kan köpas i Palais Guells biljettkontor som ligger på gatan. Nou de la Rambla, nr 1, 20 meter från huvudentrén till Palais Güell. Biljetter kan också köpas i förväg för en viss tid och datum.

Bor folk i Gaudís hus?

En man med hundra konstigheter och den store arkitekten Antonio Gaudi föddes 1852. Han levde till att bli 74 år gammal och toppen av hans arbete var mellan 1890- och 1910-talen.

Vid den tiden upplevde Katalonien en ekonomisk högkonjunktur, nära sammanflätad med den ideologiska uppgiften att återuppliva regionens och det nationella språkets forna glans. Litteraturkritiker och politiker skrev om den katalanska själen, poeten Jacinth Verdaguer skapade det länge eftertraktade eposet på det ursprungliga katalanska språket - Atlantis. Textilmagnater försökte konkurrera med London och Paris och ville se sig själva som lite mer än regionala köpmän. Barcelona-eliten ville känna sig som en storstadselit, och inte en perifer sådan; deras följeslagare och medbrottsling i detta var den lokala nationella rörelsen - katalanismen. Tidningar och butiker på temat katalanismen och fosterlandet förökade sig som svampar efter regn, och all konst, medvetet eller omedvetet, kastades in i uppgiften att glorifiera Katalonien och allt som detta utan tvekan stora land födde.

Casa Mila, även känd som La Pedrera. 1984 blev det den första 1900-talsbyggnaden som ingick i listan världsarv UNESCO

Arkitekturen blev stadens huvudkonst. Rika människor beställde sina hus från katalanska arkitekter, som förhärligade sitt hemland i sten och tegel. Ibland byggdes hus från grunden, ibland var de konstnärligt ombyggda. Som regel bodde ägarna av byggnaderna på andra våningen - det är därför det i Spanien kallas huvudperson, det vill säga "huvudsak", där ägarna bor. De återstående tre eller fyra våningarna, som höjde sig över ägarrummen, hyrdes ut - mestadels till människor som inte heller var fattiga. Det är därför människor bor i hus av Antoni Gaudi: det är vad hus byggdes för.

Av alla prokatalanska figurer var denna arkitekt den mest katalanska. Han föddes i staden Reus, tillbringade sin barndom där och blev så småningom huvudattraktionen i denna lilla stad 100 km från Barcelona. Naturlighet, ojämnheter, naturlig asymmetri är igenkännbara motiv för den gaudiska stilen i arkitekturen, och Gaudi observerade de oändliga kurvorna av växter och liv i Katalonien. För den fromme mästaren förkroppsligade naturen livet och skapelsen, det var Gud som han var, och denna Gud var oskiljaktig från det katalanska landet. I Gaudís verk, en radikalt religiös och stram man, är Katalonien, naturen och Gud ett slags omarbetad helig treenighet. Arkitekten vägrade tala spanska och även när han presenterades för kung Alfonso XIII svarade han på alla frågor på katalanska, vilket chockade hovmännen kraftigt.

Huvudentrén till La Pedrera

1 av 6

Korridoren där Carmen Burgos-Boscs lägenhet ligger – bad Afisha Daily att få besöka henne. Ägaren vägrade blankt att bli fotograferad framifrån

2 av 6

Den stora matsalen, där gäster brukade tas emot

4 av 6

Träbänk - enligt ägaren, arbetet av Gaudi själv

5 av 6

Ett vardagsrum som ser ut som ett museum

6 av 6

Vad hände med husen

I själva Barcelona, om man inte räknar Sagrada Familia (för att föregripa frågan - den kommer att stå färdig 2026), finns det sju byggnader av Antoni Gaudi. Dessa är Casa Batllo och Mila, som ligger på Avenida Gracia, Casa Vicens, Palatset och paviljongerna i Güell, Casa Calvet och Bellesguard Tower. Av dessa sju var fyra byggnader inte uthyrda utan ägdes helt av uppdragsgivarens familj. Och Calvet, Batllo och Mila kombinerade till en början två funktioner: permanent bostad för ägarna och hyresintäkter.

Calvet-huset ägs fortfarande av privatpersoner - ättlingar till João Boyer-Vilaseca, som köpte det av familjen Calvet 1927. Familjen Boyer-Vilaseca är inte intresserade av att kommersialisera byggnaden och öppnar den inte för turister. På bottenvåningen finns en elitrestaurang, Casa Calvet, där Hollywoodstjärnor ska äta middag. Här, till exempel.

Carmen Burgos-Boscs residens är en av de två sista privata lägenheterna i Mila-byggnaden

Husen Mila och Batllos öde – de mest spektakulära i Gaudis karriär och belägna femhundra meter från varandra – visade sig vara väldigt lika. Efter att byggnadernas kunder dog tog deras barn och barnbarn hand om dem under en tid. Gaudís verk såldes sedan vidare till olika företag.

Herr Batllós döttrar Carmen och Mercedes sålde familjens hem 1954 till försäkringsbolaget Seguros Iberia, som använde det för kontor. På den tiden var Spanien under Francos kontroll och få människor kom till Barcelona för att strosa längs Las Ramblas i den avkopplande atmosfären av en högerdiktatur. Situationen förändrades dramatiskt 1992, när staden var värd för OS: det var en otvetydig, fantastisk framgång, och Barcelona började vägen till sin nuvarande glans som den främsta semesterorten i Europa.

Bara ett år efter OS köptes Casa Batllo av familjen Bernat, ägare till Chupa Chups-företaget och, tydligen, människor med exceptionellt ekonomiskt förnuft. De restaurerade byggnaden (under Franco-eran återställdes inte hus som förkroppsligade stoltheten och anspråk på katalansk exklusivitet) och öppnade den för turister. Idag är det få som lämnar Barcelona utan att betala sin entréavgift på 30 € till "drakhuset". Det kallas så på grund av en av tolkningarna av inredningen: fasaden ser ut som de fjällande högarna av en drake som besegrades av St. George, Kataloniens skyddshelgon. Det går rykten runt om i staden om att en gammal kvinna på cirka hundra år fortfarande bor i Batlló, men det finns inga dokumentära bevis på denna information.

Casa Mila - även känd som La Pedrera, "Stenbrottet" - var ursprungligen inte bara tänkt som en bostad, utan också som ett lyxigt bostadskomplex. Gaudi designade till och med en underjordisk parkering för framtida invånare. Arbetet började 1906, La Pedrera byggdes med skandaler och var på något sätt färdigt 1912. Resultatet av konflikten mellan Gaudi och kunderna - Per Mila och Ruser Segimon - var arkitektens vägran att någonsin igen arbeta med privatpersoner och hans efterföljande flytt till en verkstad på Sagrada Familias territorium.

I Inbördeskrig Mila och Segimon tvingades fly, och byggnaden kom i den republikanska regeringen i Katalonien. Efter Francos seger och Spaniens enande bytte La Pedrera ägare många gånger, tills byggnaden 1986 köptes av regionens huvudbank, Caixa de Catalunya. Folk bodde i huset, som Gaudi hade tänkt sig, och hyrde lokaler under tillsvidarekontrakt. Bank of Catalonia, efter att ha blivit ägare, beslutade att respektera dessa kontrakt, och huvuddelen av invånarna stannade kvar i sina lägenheter. Alla invånare i La Pedrera fick rätt att bo i lokaler i byggnaden fram till sin död, utan rätt att överlåta kontraktet till barn, släktingar eller någon annan. Nu bor två personer här; De kan ta sig till sina lägenheter genom en separat hiss, otillgänglig för turister.

Imponerande prydnad på vardagsrumstaket

Bor i La Pedrera

Jag bokade en tid per telefon med en invånare i Mila House, Carmen Burgos-Bosc. Hon är 87 år och har talafasi: hon talar i korta, abrupta ord, snålar med artiklar, konjunktioner och ibland verb. På telefonen gav hon helt enkelt datum och tid - tisdag, 10.00.

Carmen och Luis bröllop

Carmen flyttade till La Pedrera 1960, kort efter att ha gift sig med sonen till berömda Barcelona-notarier, Luis Roca-Sastre. "Jag var alltid väldigt glad när jag och min man bodde här", säger Carmen. – Vi fick en dotter. Och det fanns tillräckligt med utrymme för oss alla. Gäster kom till oss! De kom för att äta lunch och middag med oss. Vi hade en concierge. Vi kände alla våra grannar, alla som bor här. Alla levde i tystnad, i fred. När vi lämnade huset väntade en bil på oss vid entrén. Incheckningen var från Provença Street, och vi gick direkt till Paseo de Gracia! Det fanns också två schweiziska rum i La Pedrera. Det var ett familjehem. Jag kände alla!"

Byggnadens officiella smeknamn är La Pedrera, vilket, som redan nämnts, betyder "brott". Detta gigantiska hus ser verkligen ut som en sten full av grottor. Författaren till den kanoniska australiensaren Robert Hughes jämför interiörerna i lägenheter med grottor. Böjda, oförutsägbara, med fantasmagorisk stuckatur, de är designade för att påminna invånarna om rötterna till det katalanska livet, om de primitiva grottorna och jordnära, jordnära romanska kyrkorna från 1000-talet som fortfarande kan hittas här och där.

Utsikt från köket; Carmen Burgos-Bosc hämtar handarbete från bordet

1 av 6

Gjutjärnskamin installerad i huset under den store arkitektens liv

2 av 6

Vardagsrum med utsikt över Paseo de Gracia

3 av 6

Hjärta genomborrat av en pil - ännu en hälsning från Gaudi

4 av 6

Tidigare piga rum. På golvet ligger kakel från Gaudis verkstad med marina motiv i mönster

5 av 6

Utsikt från balkongen på Paseo de Gracia

6 av 6

I en korridor som kröker sig som spåret av en underjordisk orm möter Carmen, en nästan eterisk gammal kvinna i en peignoir, mig och fotografen. Hennes afasi gör att hennes abrupta tal låter väldigt argt. Likheter med underjordisk grotta Bristen på ljus intensifieras: alla fönster i hennes lägenhet - det finns ungefär två dussin av dem - har träluckor. Alla väggar i korridoren är tätt upphängda med målningar - en studie av Picasso, en studie av Matisse, kolteckningar i stil med Ramon Casas. Alla målningar har en signatur i hörnet - "L. Roca", Carmens make.

Hon tar oss först runt i hela lägenheten, förklarar varje rums funktion och ger skällande instruktioner: ”Höj persiennerna! 50 centimeter! Ta bort allt från bordet!” Rummen verkar oändliga och verkar dyka upp av sig själva i dessa naturalistiska svängar av korridortunneln. Den totala bostadsytan är 300 kvadratmeter; Många rum har inget syfte – någon bodde bara där förut. Här bodde tjänstefolket, här bodde kocken, här bodde en gång barn.

I det sista rummet slår plötsligt ljus in genom fönstret med utsikt över altanen – mitt i utrymmet finns ett piano i mitten. Under våra fötter hittar vi Gaudís berömda turkosa kakel, som symboliserar havsbotten. Mellan kurvorna av keramiska bläckfiskar och sjöstjärna Tydligen har smutsen som inte går att tvätta bort redan täppt till. Huset är över hundra år gammalt. På innergården kan man se ett glastak, ungefär som ett café med solstolar och bord. "Vad är det här för restaurang?" – Jag frågar Carmen. Hon svarar att det inte finns någon restaurang här.

Ett rum med havsmönster och utsikt över innergården

Interiörerna ger ett märkligt intryck – det finns lyx och dekadens på samma gång. Dekadens är sällsynt i Barcelona 2017, när hela staden kryllar av veganska kaféer och hantverksölsbarer. "Tidigare var min salong helt i katalansk jugendstil", säger ägaren. "På den tiden bodde jag fortfarande med min man och då sålde jag mycket." Hon hör inte mina frågor och pratar i radio om hur hon levde när hennes man levde. Det fanns grannar - doktor Puig Verd, familjen Iglesias med fem döttrar. Burgos-Bosc bryter ofta av mitt i en mening, tar ett djupt andetag, knyter näven – som om hon är irriterad över sjukdomen, hon vill inte ge efter för den.

Efter att ha visat lägenheten går Carmen för att städa upp. Han återvänder i en sidenkappe med frisyr och scharlakansröd läppstift. Det är omöjligt att utrota vanorna hos en 1900-tals grande dame – man måste prata med journalister under paraden. Hon sätter oss vid bordet och svarar nu trots allt på frågor. Hyran är fruktansvärt dyr: hon betalar för närvarande 2 000 euro i månaden. Det var därför vi var tvungna att sälja av all jugend. Även om hon fortfarande har en del saker kvar - till exempel originalverk av den berömda möbeldesignern från den katalanska renässanstiden, Gaspar Omar. Det är därför huset är mörkt: direkt solljus kommer att förstöra antikviteter.

Utsikt över uteplatsen med bord och stolar

Plötsligt ber Carmen om ursäkt: "Förlåt för att jag skriker så mycket, jag är döv. Jag haltar. Jag har problem med tal." Vi är tysta. Hon ler och leder oss tillbaka in i salongen, där hon säger åt oss att fälla upp luckorna – det är inte lätt. Carmen är indignerad: ”Gud, det här är lätthet! Hade jag inte varit 87 år skulle jag ha uppfostrat det själv!” Till slut översvämmar solen rummet – strålarna faller på en sekelskiftesbyst, ett bord, fåtöljer, fotografier, stuckatur. Carmen ropar till balkongen - Barcelona sjuder nedanför, berget Tibidabo är synligt, du kan höra surret från turister. Hon klagar på restaureringen av balkongen: tre klumpiga stavar har stuckits in i byggnadsmonumentet. "De rymmer ingenting", förklarar hon och visar verkligen stöd. "Gaudi tänkte på allt, de lade det där av dumhet."

Jag frågar henne vad hon gillar mest med huset. Hon visar salongens tak med ett spiralmönster - en bubbelpool som leder från lägenheten ovanför. "Gaudi!" – utbrister gumman och pekar mot hörnet. Där kan du se ett virrvarr av bokstäverna a, g, u, d, i - författarens signatur. I nästa hörn finns en liten basrelief med ett hjärta - en symbol för kärlek. Bakom den finns den katalanska flaggans fyra igenkännliga ränder. Sedan den snidade bokstaven f, som i det katalanska alfabetet läses som "fe", vilket betyder "tro". Det visar sig kärlek, Katalonien, tro - den stora arkitektens heliga treenighet.

Antonio Gaudi född 25 juni 1852 i den lilla staden Reus, nära Tarragona i Katalonien (Spanien). Gaudi tillbringade sin barndom vid havet. Han bar intrycken av sina första arkitektoniska experiment under hela sitt liv, varför vissa av hans hus liknar sandslott. På grund av reumatism kunde pojken inte leka med barn och lämnades ofta ensam och spenderade mycket tid på att kommunicera med naturen. Rörlighet begränsad på grund av sjukdom skärpte den framtida arkitektens iakttagelseförmåga och öppnade upp för honom naturens värld, som blev den främsta inspirationskällan för att lösa både konstnärliga, designmässiga och konstruktiva problem. Antonio älskade att tillbringa lång tid med att titta på bergen, molnen, blommorna och sniglarna. Gaudis mamma ingav pojken en kärlek till religion. Hon inspirerade honom att eftersom Herren hade lämnat honom vid liv, måste Antonio definitivt ta reda på varför.

På sjuttiotalet av 1800-talet flyttade Gaudí till Barcelona, där han, efter fem års förberedande kurser, antogs till Higher School of Architecture, från vilken han tog examen 1878. Det var en läroanstalt av en ny typ, där lärare gjorde allt för att lärandet inte skulle bli en rutin. På skolan uppmuntrades eleverna att få möjlighet att delta i verkliga projekt, och praktisk erfarenhet är alltid mycket värdefull för en arkitekt. Antonio studerade med nöje och entusiasm, satt på biblioteket på kvällarna, lärde sig tyska och franska för att kunna läsa litteratur på sin profil. Antonio var en av de bästa eleverna, men blev aldrig älskad.

1870-1882 arbetade Antonio Gaudi under överinseende av arkitekterna Emilio Sala och Francisco Villar som ritare, utan framgång deltagande i tävlingar; studerade hantverk, utförde många små arbeten (staket, lyktor etc.), och designade även möbler för sitt eget hem.

I Europa fanns på den tiden en extraordinär blomning nygotisk stil , och den unge Gaudi följde entusiastiskt idéerna från nygotiska entusiaster - den franska arkitekten och författaren Violet le Duc (den största restauratören på 1800-talet Gotiska katedraler, som restaurerade Notre Dame-katedralen) och den engelske kritikern och konstkritikern John Ruskin. Deklarationen de proklamerade "Decorativeness is the beginning of architecture" överensstämde helt med Gaudis egna tankar och idéer, vars kreativa stil med åren blir helt unik, arkitekturen är lika långt ifrån den allmänt accepterade som Lobachevskys geometri är från klassisk euklidisk.

Under perioden av tidig kreativitet, präglad av influenserna från Barcelonas arkitektur, såväl som den spanska arkitekten Martorel, byggdes hans första, rikt dekorerade, tidiga jugendprojekt: "stilistiska tvillingar" - eleganta Vicens hus (Barcelona) och den nyckfulla El Capricho (Comillas, Cantabria):

I enlighet med ägarens önskan att se ett "rike av keramik" i sin lantliga residens, täckte Gaudi husets väggar med flerfärgade iriserande majolikaplattor, dekorerade taken med hängande stuckatur "stalaktiter" och fyllde gården med fancy. lusthus och lyktor. Trädgårdsbyggnaderna och bostadshuset bildade en magnifik ensemble, i vars form arkitekten först provade sina favorittekniker:

● överflöd av keramiska ytbehandlingar;

● plasticitet, flytande former;

● djärva kombinationer av olika stilelement;

● kontrasterande kombinationer av ljus och mörk, horisontella och vertikala.

El Capricho (Comillas, Kantabrien):

Utsidan av byggnaden är belagd med rader av tegel och keramiska plattor. Den första våningen vetter mot breda rader av mångfärgade tegelstenar omväxlande med smala ränder av majolikaplattor med reliefavgjutningar av solrosblomställningar.

Kompromissen pseudo-barock går tillbaka till samma period. Hus Calvet(Barcelona) - den enda byggnaden erkänd och älskad av medborgarna under hans livstid:

Även under dessa år dök följande projekt upp:

● Skola i klostret St. Teresa (Barcelona) i en återhållsam gotisk, till och med "livlig" stil:

● Neo-gotisk biskopspalats i Astorga (Castilla och Leon):

● Neo-gothic Botines House (Leon):

Men hans möte med Eusebi Guelem . Gaudí blev senare vän med Güell. Denna textilmagnat, den rikaste mannen i Katalonien, inte främmande för estetiska insikter, hade råd att beställa vilken dröm som helst, och Gaudi fick det som varje skapare drömmer om: yttrandefrihet utan hänsyn till budgeten. Antonio utför konstruktioner för paviljongerna på gården i Pedralbes nära Barcelona för familjen Güell; vinkällare i Garraf, kapell och kryptor i Colonia Güell (Santa Coloma de Cervelho); fantastiska Park Güell (Barcelona). I dessa verk går Gaudi bortom de dominerande historiska stilarna inom 1800-talets eklekticism, förklarar krig på den raka linjen och går för alltid in i en värld av krökta ytor för att bilda sin egen, omisskännligt igenkännliga stil.

En dag kom Güell på idén att rekonstruera sin sommarbostad. För detta ändamål utökar han sitt innehav genom att förvärva ytterligare flera tomter. Han gav ordern om återuppbyggnaden av lanthuset till Antonio Gaudi, instruerade honom att göra om parken, reformera lanthuset, sätta upp ett staket med en grind, bygga nya paviljonger vid ingången till gården, och arkitekten fick också instruktioner att bygga ett stall med en inomhusarena. Nu kallas detta komplex Park Guell .

Liksom alla efterföljande verk av Gaudí är dessa byggnader djupt symboliska; det finns inga slumpmässiga detaljer här. Arkitektens plan byggde på myten om Hesperidernas magiska trädgård. Denna myt återspeglades i dikten "Atlantis" av den katalanska författaren Jacinta Verdaguer, som ofta besökte Guells egendom. Dikten beskriver ett av Herkules arbete, som beordrades av kungen av Mykene, som ville testa Herkules styrka, för att få gyllene äpplen från trädgården, som var noggrant bevakad. Den mest intressanta, bevarade delen av gården är porten i form av en drake. Enligt legenden vaktade den blodtörstiga draken Ladon ingången till trädgården, där det växte ett träd med gyllene äpplen som skänker evig ungdom och odödlighet.

En annan Gaudí-byggnad för sin filantrop och vän är tillverkarens hus i Barcelona, det s.k. Palace Guell :

Med slutförandet av palatset slutade Antoni Gaudí att vara en anonym byggare, och blev snabbt den mest fashionabla arkitekten i Barcelona, och blev snart en "nästan oöverkomlig lyx".

Vid den tiden arbetade Antonio Gaudi fortfarande som ritare på arkitekturbyrån för sin tidigare lärare vid Higher School of Architecture, Villar. Detta spelade också en intressant roll i Gaudis senare liv. Poängen är att konstruktionen Den heliga familjens tempel (Temple Expiatori de la Sagrada Família) har pågått i Barcelona i flera år. Och när frågan uppstod om att ersätta arkitekten föreslog Villar Gaudis kandidatur. Märkligt nog accepterade Kyrkorådet det. Antonio grundade sin egen arkitektbyrå, rekryterade en personal med assistenter och kastade sig huvudstupa in i arbetet ( )

Kunderna, som var redo att spendera en halv förmögenhet på byggandet, trodde till en början på arkitektens geni, som utan ansträngning banade en ny väg inom arkitekturen. För bourgeoisin i Barcelona byggde han hus det ena mer ovanligt än det andra. Ett av dessa hus var huset Casa Mila - ett rum som föds och utvecklas, expanderar och rör sig som levande materia. Huset är mer känt som La Pedrera, vilket översätts som stenbrottet. Projektet beställdes av entreprenören Pedro Mila y Camps. Han behövde ett hus vars lägenheter han kunde hyra ut. Gaudí planerade en vågig fasad. Järnkonstruktionerna var belagda med huggen sten, som höggs ner i närheten i provinsen Barcelona:

Designen började 1906 och arkitekten, med sin karakteristiska noggrannhet, verifierade alla linjer. Han designade utrymmet så att grannarna kände sig så isolerade som möjligt från varandra, och dessutom, om ägaren av huset bestämde sig för att göra om det till ett hotell, borde det inte heller uppstå några problem. Ändå uttryckte Pedro Mila otålighet och manade honom på alla möjliga sätt. Men hinder uppstod vid varje steg. Därmed var tillsynsmyndigheterna missnöjda med kolonnen som stack en halvmeter ut på trottoaren. De krävde att den skulle tas bort. Gaudi kämpade för varje detalj i sitt projekt. Han hotade att om han ändå måste ta bort spalten, då på den plats där den borde ha stått, skulle han skriva vem som exakt var skyldig till dess frånvaro.

Sedan var det storleksproblem. Byggnadens höjd var fyra meter högre än tillåtet. Det fanns krav på att klippa ner vinden. Vid underlåtenhet att uppfylla kravet dömdes ägaren till vite som motsvarade en femtedel av hela projektet. En kommission skapades som erkände byggnaden som av stort värde och därmed var all denna oenighet med lagen löst.

Huset Mila tog tre år att bygga. Medan arbetet pågick blev den rike Pere Mila fattig, eftersom han redan hade betalat 100 tusen pesetas för arkitektens brott mot alla byggnormer. Därför, mot slutet, kunde han inte stå ut och sa: "Jag kommer inte att betala." Gaudi svarade: "Ja, slutför då bygget själv." Därefter skingrades de, klappade sina tomma fickor, förtalade varandra och tog fallet till domstol. Men efterföljande generationer kan nu inspireras och njuta av det vackra arkitektoniska monumentet.

Ett liknande projekt av Gaudi - Casa Batlló - en levande, darrande varelse, frukten av en bisarr fantasi som har ett ovanligt ursprung: den har en utvecklad handling - St. George dödar draken. De två första våningarna liknar benen och skelettet hos en drake, väggens struktur liknar dess hud och taket på ett komplext mönster liknar dess ryggrad. Ovanför taket reser sig ett torn i form av ett spjut som genomborrar drakens kropp. Casa Batllo är också känt som "Benens hus":

MED Den heliga familjens kyrka - Sagrada Familia - blev Antoni Gaudis mest kända verk, även om han inte började bygga det och han inte avslutade det. Men för arkitekten själv blev detta arbete kulmen på hans liv och verk. Antogio Gaudí fäste särskild vikt vid denna byggnad som en monumental symbol för Kataloniens nationella och sociala återupplivande, och fokuserade helt på den från 1910 och placerade sin verkstad här.

Enligt Gaudí skulle Sagrada Familia bli en symbolisk byggnad, en storslagen allegori över Kristi födelse, representerad av tre fasader. Den östra är tillägnad julen; den västra - Kristi lidande, den södra, den mest imponerande, borde bli uppståndelsens fasad. Portalerna och tornen i Sagrada Familia är rikt skulpterade för att likna hela den levande världen, med en svindlande komplexitet av profiler och detaljer som överträffar allt gotiskt någonsin känt. Detta är en slags gotisk jugend, som dock bygger på planen för en rent medeltida katedral.

Trots det faktum att Gaudi byggde Sagrada Familia i trettiofem år, lyckades han bygga och dekorera endast födelsefasaden, som strukturellt är den östra delen av tvärskeppet, och de fyra tornen ovanför den. Den västra delen av absiden, utgörande mest detta majestätisk byggnad, har ännu inte slutförts. Mer än sjuttio år efter Gaudís död fortsätter byggandet av Sagrada Familia idag. Spiror byggs gradvis upp (endast en färdigställdes under arkitektens livstid), fasader med figurer av apostlar och evangelister, scener av det asketiska livet och Frälsarens försoningsdöd dekoreras. Bygget av den heliga familjens kyrka förväntas vara klart 2030.

Modellen av det framtida templet för den heliga familjen (Temple Expiatori de la Sagrada Família) i Barcelona, som består av upphängda påsar med sand, kunde bara "läsas" av moderna datorer! Genom att koppla ihop påsprickarna fick forskarna en rumslig modell av katedralen. Dessutom, för att inte "klippa" rummet i bitar, kom Gaudi med sitt eget taksystem som inte stöds, och bara 100 år senare dök ett datorprogram upp som kunde utföra sådana operationer. Det var ett NASA-program som beräknade rymdfärder.

Arkitekten tillbringade sina sista år som en asketisk eremit och helt och hållet ägnade all sin styrka och energi åt att skapa den heliga familjens odödliga katedral - Sagrada Familia, som blev den högsta förkroppsligandet av inte bara hans unika talang utan också hans hängivna tro. Han dekorerade toppen av tempeltornen så noggrant att änglarna skulle bli glada att titta på dem.

I slutet av livetAntonio Gaudi blev mycket sjuk. Jag fick brucellos eller maltesisk feber, vilket fortfarande är svårt att diagnostisera idag. Läkare tror att "brucellos kännetecknas av plötsliga förändringar i humöret, vilket leder till självmordsdepression. Blandat med vredesutbrott och perioder av distraktion, åtföljs detta deprimerade humör av fysisk utmattning, olidlig huvudvärk och smärtsam artrit.” Det fanns inget botemedel mot denna sjukdom. Kanske kan detta förklara varför Gaudi har förändrats så mycket till det sämre. Han gick runt i hängiga jackor, och hans byxor hängde runt benen, som han lindade in i bandage på grund av kylan... Och inga underkläder! Han bytte dock inte sina ytterkläder förrän de förvandlades till trasor. Den store arkitekten åt det som han stoppade i handen när han gick - en bit bröd, till exempel. Om inget stoppades in åt jag ingenting. När han inte åt något på väldigt länge, lade han sig ner och började dö. Men en av eleverna kom, bytte kläder, matade honom...

Den 7 juni 1926 blev 73-årige Gaudi påkörd av en spårvagn och förlorade medvetandet. Taxichaufförer vägrade att ta en ovårdad, okänd gammal man utan pengar eller dokument till sjukhuset, av rädsla för utebliven betalning för resan. Gaudi dog snart av sina skador.

Se en videopresentation av Gaudis mest kända verk: