Arnold Böcklin - sikat Swiss artist, graphic sculptor. Isa siya sa mga pinakatanyag na kinatawan ng simbolismo noong ika-19 na siglo. Isinilang noong 1827 sa Basel, Switzerland - namatay noong 1901 sa San Domenico di Fiesole, Italy. Ang kanyang sining ay naglalaman ng maraming kamangha-manghang mga gawa, ngunit ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at kahit na iconic ay ang pagpipinta na "Island of the Dead," na ipininta noong 1880-1886, at isa sa mga bersyon na kasalukuyang nasa St.
Ito ay isinulat ni Arnold Böcklin sa limang bersyon. Ang lahat ng limang mga pintura ay ipininta sa pagitan ng 1880 at 1886. Ang pagpipinta na ito ay kumakatawan sa mga mitolohiyang ideya tungkol sa kamatayan at ang lugar kung saan napupunta ang mga kaluluwa ng mga patay na tao. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng anyong tubig, na siyang simbolikong River Styx. Sa gitna ng ilog ay may isang isla, na isang malukong pader at medyo kahawig ng amphitheater. Ito, sa katunayan, ay ang isla ng mga patay. May mga gusali sa isla na parang mga crypt na may mga bintana. Dito rin tumutubo ang mga puno ng cypress, na itinuturing na mga simbolo ng kamatayan at kadalasang nakatanim sa mga sementeryo.
Isang bangka ang papalapit sa isla. Bangka na may oarsman - mayroong isang mythological Charon na naghahatid ng mga patay sa kabila ng River Styx. Nakasuot ng puting bagay si Charon. Bukod sa kanya, may isa pang pigura sa bangka. Ang pasahero ng bangka ay ang kaluluwa ng isang tao na naglalakbay sa kabilang mundo. Ang mismong plot ng larawan, ang madilim na kapaligiran nito ay labis na humanga sa maraming manonood at kilalang tao (Max Ernst, Sergei Rachmaninov at marami pang iba) na ang isang interpretasyon ng larawan ay nilikha sa iba't ibang anyo. Ang sikat na pagpipinta ni Salvador Dali ay "The True Image of Arnold Böcklin's "Isle of the Dead" at the Hour of Evening Prayer. Sumulat si Sergei Rachmaninov ng isang symphonic na tula na "Island of the Dead". Ang pagpipinta ay binanggit sa nobelang "The Twelve Chairs" ni Ilf at Petrov, at ang nobelang "Mashenka" ni Vladimir Nabokov. Ang manunulat ng science fiction na si Roger Zelazny, na inspirasyon ng gawain, ay sumulat ng nobelang "Island of the Dead." Imposibleng hindi banggitin ang katotohanan na ang imahe ng isla ay madalas na ginagamit sa arkitektura ng mga sementeryo. Dalawang pelikula ang ginawa batay sa pelikula: ang 1945 American film na "Island of the Dead" at ang Russian collage film na "Island of the Dead." Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, ang islang ito ay naroroon sa anime na "Black Butler" at ang manga "The Extraordinary History of Panorama Island".
Arnold Böcklin - "Isle of the Dead"
Kung kailangan mo ng pera at nais mong mabilis at kumikitang ibigay ang ginto, kung gayon ang pinakamahusay na pagpipilian para dito ay ang "Petrograd Gold". Makakahanap ka ng mga sagot sa lahat ng iyong mga katanungan, pati na rin ang mga kinakailangang contact, sa opisyal na website.
Nag-isip ako ng mahabang panahon kung magsulat ng isang artikulo tungkol sa artist na si Arnold Böcklin.? Ang mga pagdududa ay hindi dahil sa mga painting ni Böcklin, ngunit dahil siya ang paboritong artista ni Hitler. Ngunit gayunpaman, ang kanyang pangalan ay kilala sa Russia.
Si Böcklin ay sinipi ni Wassily Kandinsky sa kanyang treatise na "On the Spiritual in Art" (1910). "Sa pagpipinta, mahal ko si Böcklin higit sa lahat," pag-amin ni Leonid Andreev. Sumulat si Valentin Serov mula sa Florence noong 1887: "Ang mga puno ng cypress ay umuugoy tulad ng Böcklin."
Si Böcklin ay pinuri sa kanilang mga pagsusuri nina Igor Grabar at Maximilian Voloshin, Alexander Benois at Anatoly Lunacharsky. Si Sergei Rachmaninov, na labis na humanga sa pagpipinta, ang ikalimang bersyon kung saan nakita niya sa Leipzig, ay sumulat ng symphonic na tula na "Island of the Dead" noong 1909 (sa kabuuan, limang mga musikal na gawa na inspirasyon ng pagpipinta na ito ay nilikha sa Europa noong 1890- 1910s).
Ang Swiss na pintor na si Arnold Böcklin ay isa sa mga kilalang master ng ika-19 na siglo. Ang isang romantiko at isang simbolista sa parehong oras, nakita niya ang pagiging moderno sa pamamagitan ng prisma ng klasikal na pamana.
Walang ibang artista sa buhay kultural sa Europa na sa una ay nagdulot ng napakaraming hindi pagkakaunawaan at pangangati, pagkatapos ay literal na ginawang diyos ng lahat, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay halos agad na nakalimutan.
Self-portrait. 1877—1876
MEDYO TUNGKOL SA ARTISTA
Si Arnold Böcklin ay nararapat na tawaging isang mamamayan ng Europa. Siya ay ipinanganak noong 1827 sa Switzerland, sa Basel , nag-aral ng pagpipinta sa Academy of Arts sa Dusseldorf, naglakbay nang marami sa kanyang kabataan. Hindi niya nagustuhan ang Paris at gumugol lamang ng isang taon dito, at nanirahan sa Roma sa loob ng pitong taon. Dito, noong 1853, maligaya siyang nagpakasal sa isang labing pitong taong gulang na kagandahang Italyano.
Ang katanyagan ay hindi kaagad dumating sa Böcklin; ang opinyon ng publiko, tulad ng kanyang pag-amin, ay hindi gaanong nag-abala sa kanya, hindi niya alam kung paano magtrabaho upang masiyahan ang mga customer at kung minsan ay nakikipag-away sa mga taong umaasa sa kanyang kagalingan.
Ang mga painting ni Böcklin, maliwanag at matalas ang kulay, ay pangunahing pininturahan ugali . Sa kanyang mga pagpipinta, ang pintor ay nagpinta ng isang kathang-isip na mundo, kadalasang sadyang misteryoso. Noong una, sumulat si Böcklin ng romantiko mga tanawin na may mga mitolohiyang pigura , pagkatapos - kamangha-manghang mga eksena kasama ang mga nimpa , mga halimaw sa dagat.
Ngayon ay pag-uusapan natin ang pangunahing pelikula - "ISLE OF THE DEAD"
Ang kawili-wili ay ang artist ay lumikha ng 5 bersyon ng pagpipinta na ito.
PUNANG OPTION.
Ang customer ng painting aypilantropo na si Alexander Gunter
Ang unang pagpipinta ay hindi pa nakumpleto nang makatanggap si Böcklin ng utos mula sa batang balo na si Maria Berna para sa isang "pagpinta para sa mga pangarap" ("Bild zum Träumen").
Ang customer, na maaaring nakakita ng hindi natapos na unang bersyon ng "The Island," ay naging may-ari ng pangalawa.
Ito ay kagiliw-giliw na ang pigura sa isang puting saplot na nakatayo sa isang bangka at ang sarcophagus sa harap niya ay wala sa una at pangalawang bersyon ng pagpipinta at idinagdag ng artist sa ibang pagkakataon.
1883 Old National Gallery, Berlin
Nakumpleto ni Böcklin ang ikatlong bersyon ng "The Island" noong 1883 sa kahilingan ng kolektor at publisher ng Berlin na si Fritz Gurlitt, at noong 1884
LARAWAN. 1884 Nawasak sa Rotterdam noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig Ang mga paghihirap sa pananalapi ay nagtulak sa artist na lumikha ng ikaapat na bersyon ng pagpipinta (nawala noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig).
1886 Museo ng Fine Arts, Leipzig
Ipininta ng artista ang "The Island" sa ikalimang pagkakataon noong 1886 para sa Museum of Fine Arts sa Leipzig.
Sa kredito ni Böcklin, hindi niya kinopya ang pagpipinta, ngunit sa bawat oras na binuo ang balangkas sa isang bagong paraan, pinapanatili ang batayan ng komposisyon, ngunit binabago ang laki, pamamaraan, scheme ng kulay, pag-iilaw at paghahanap ng mga bagong lilim ng kalooban - mula sa madilim na kawalan ng pag-asa sa naliwanagang trahedya.
Kung pinagsama-sama, ang apat na bersyon ng "The Island" na dumating sa atin ay tila mga bahagi ng isang solemne requiem, kung saan ang kahanga-hangang kalungkutan ay nagbibigay daan sa malalim na kapayapaan, at ang oras ay umuurong bago ang kawalang-hanggan.
BATAYAN NG PLOT.
Ang balangkas ng pelikula ay batay sa sinaunang alamat na ang mga kaluluwa ng mga bayani at paborito ng mga diyos ay nakahanap ng kanilang huling kanlungan sa isang liblib na isla. Ang isla ng mga patay ay hinuhugasan ng desyerto na salamin na tubig ng underground na ilog Acheron, kung saan dinadala ng boatman na si Charon ang mga kaluluwa ng mga patay.
Capri. Faraglioni.
Ang mga istoryador ng sining, siyempre, ay nagtaka kung aling isla ang nagbigay inspirasyon sa Böcklin. Ang napakaliwanag na mga bangin ng "Island of the Dead" ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga tanawin ng bulkan na Pontine Islands at ang mga Faraglioni reef sa baybayin ng Capri, na makikita ni Böcklin sa kanyang paglalakbay sa Naples.
Ostro San Michele.Venice.
Ang isa ay hindi maaaring hindi maalala ang isla-sementeryo ng San Michele malapit sa Venice, kung saan ang mga katawan ng namatay ay dinadala sa mga gondolas at kung saan ang parehong madilim na "pagluluksa na mga cypress" ay tumaas sa kalangitan tulad ng sa pagpipinta ni Böcklin.
DESCRIPTION NG LARAWAN.
Ang bangka ay papalapit sa isang maliit na isla, na ang mga bato ay tila bumubuo ng isang natural na pader para sa panloob na espasyo, na tinutubuan ng madilim na mga puno ng cypress. Sa pagitan ng tubig at espasyong ito, ang mga bloke ng bato ay bumubuo ng pasukan. Ang mga hugis-parihaba na bukana ay makikita sa loob ng mga bato.
Mayroong dalawang tao sa bangka: ang tagasagwan na kumokontrol dito at isang pigurang nakabalot sa puting tela. Sa harap ng pigura ay nakatayo ang isang mahabang hugis-parihaba na kahon, na karaniwang binibigyang kahulugan bilang isang kabaong. Ang tagasagwan ay madalas na nauugnay sa Charon, at ang katawan ng tubig na tinawid ng bangka kasama ang mga ilog Styx o Acheron. Kapansin-pansin, sa Timog Europa, ang mga puno ng cypress ay nauugnay sa kamatayan at kadalasang nakatanim sa mga sementeryo
Ang mapanglaw ng "The Island" ay eksaktong sumasalamin sa mood sa lipunan na tinukoy ng salitang "decadence" - malabo na mapanglaw, madilim na pag-iisip, sakim na interes sa kabilang mundo, isang pakiramdam ng pagkapagod mula sa buhay, pagtanggi sa magaspang na makalupang katotohanan.
Ang mahiwagang kapaligiran ng "Isla" ay umaakit sa mga avant-garde artist. Ang pioneer ng surrealism sa tula, si Guillaume Apollinaire, ay naglagay ng "The Island" sa isang par sa Venus de Milo, ang Mona Lisa at ang mga fresco ng Sistine Chapel;
Ang lumikha ng metaphysical painting, si Giorgio de Chirico, ay binilang si Böcklin sa kanyang mga guro, kinilala ni Max Ernst ang impluwensya ni Böcklin, at ipinahayag ni Salvador Dali ang kanyang paggalang sa kanya sa pagpipinta na "The True Image of the Island of the Dead ni Arnold Bölin at the Hour of Panalangin sa Gabi” (1932). Si Böcklin ay isa ring idolo para sa mga Russian intelligentsia
Böcklin at Hitler.
Ang larawan ay may mga hindi inaasahang tagahanga, isa sa kanila ay... Adolf Hitler.
Sinusubukang buuin ang kultural na pundasyon ng ideolohiyang Nazi, binanggit niya si Böcklin bilang ang pintor na pinakamalalim na nagpahayag ng "Germanness" at ang "Aryan spirit," pati na rin ang pilosopo na si Nietzsche at ang kompositor na si Wagner.
Sa “The Island,” ang Fuhrer ay halatang humanga sa ideya ng pagiging pinili ng mga bayani, “mga kinatawan ng isang nakatataas na lahi,” na iginawad sa walang hanggang kapayapaan kung saan ang mga kaluluwa ng mga mandurumog ay walang access.
Noong 1933, binili ni Hitler ang ikatlong bersyon ng pagpipinta (sa kabuuan ay nagmamay-ari siya ng 16 na gawa ni Böcklin), na unang matatagpuan sa kanyang tirahan sa Berghof, at mula 1940 ay pinalamutian ang Reich Chancellery sa Berlin. Nakaligtas ang isang larawang kinunan noong Nobyembre 12, 1940, kung saan nakipag-ayos sina Hitler at Molotov laban sa backdrop ng isang pagpipinta ni Böcklin.
GALLERY NG MGA GAWA.
Idyll.
Naiad games.
Pag-atake ng pirata.
Labanan ng Centaurs.
Larawan ni Angela Böcklin.
Nagluluksa si Maria Magdalena kay Kristo noong 1867
Angelique Binantayan ng Dragon 1873
MGA TANONG.
Paano mo sinusuri ang gawa ng artista?
Ano ang nakaakit ng mga kontemporaryo sa pagpipinta na ISLAND OF THE DEAD?
Bakit naging kawili-wili ang paksang ito sa mga tao?
Binabati kita sa kahanga-hangang lima, kung saan dalawa lamang ang kasalukuyang nakatira sa Latvia, kung hindi ako nagkakamali!
Una, isang kuwento tungkol sa mga kuwadro na gawa, at pagkatapos ay tungkol sa lugar kung saan ipinaglihi ang laro ng paghula. Ito ay mas mahusay na hindi upang tumingin sa ilalim ng hiwa para sa partikular na impressionable mga tao... Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa tanong ng kung gaano namin naaalala ang tungkol sa mga kaganapan na naganap wala pang isang daang taon na ang nakakaraan.
Bago ibigay ang sagot sa laro ng paghula, nais kong ipakita kung anong lohikal na serye ang nabuo ng mga larawang iminungkahi noong panahong iyon, kung anong mga kaisipan ang dapat nilang imungkahi.
Ang mga larawan No. 3 at 4 sa guessing post ay ganito:
Maraming nalaman kung nasaan ito - sa Russia, sa Vyborg, sa Mon Repos Park.
Ang Ludwigsburg Chapel ay itinayo sa pagitan ng 1822 at 1830 ayon sa disenyo ng arkitekto ng Ingles na si C.H. Tetama. Mula noon, ang isla ay naging nekropolis ng pamilya ng mga baron ng Nikolai at natanggap ang pangalang Ludwigstein. Isla sa lithograph ni J. Jacotte (1840):
Ang opisyal na pangalan ng lugar ay Ludwigstein Island at Ludwigsburg Chapel. Hindi opisyal, ang isla ay tinatawag na Isla ng mga Patay:
Ngayon ay walang land road patungo sa Vyborg Island of the Dead, na pumapalibot sa nekropolis na may karagdagang belo ng lihim:
Ang mga painting No. 6 at 7 sa guessing post ay si Arnold Böcklin, mga painting na "Isle of the Dead," ang pinakasikat na mga gawa ng Swiss na pintor, graphic artist, at sculptor; isa sa mga natitirang kinatawan ng simbolismo sa European fine art noong ika-19 na siglo:
Ang artist ay lumikha ng limang (posibleng anim) na bersyon ng pagpipinta sa paksang ito. Ang lahat ng mga ito ay ipininta sa Italya sa loob ng ilang taon at naiiba sa bawat isa sa mga detalye sa komposisyon at scheme ng kulay; apat ang nakaligtas hanggang ngayon, na ngayon ay nasa Basel, New York, Berlin at Leipzig.
Ang "Island of the Dead" ay ang pinakatanyag at misteryosong pagpipinta ni Böcklin, na naging isang icon ng simbolismo. Ang isang misteryosong isla na may pasukan na kahawig ng isang gate ng sementeryo ay tila lumaki mula sa madilim na ibabaw ng tubig dagat. Ang komposisyon ng canvas ay mahigpit na pinag-isipan: ang maindayog na mga patayo ng mga puno ng cypress at marmol na mga bato na may makitid na kuweba ay kaibahan sa pahalang ng dagat. Unti-unting lumalapit sa isla ang isang bangka na may tagasagwan at isang pigurang nakabalot sa puti.
Marahil ang larawan ay bumalik sa sinaunang tradisyon na inilarawan ng kaibigan ni Nietzsche, philologist na si E. Rohde: ang mga paborito ng mga diyos at bayani ay inilibing sa mga isla, at ang masa ay nakakuha ng underworld. Isang bagay ang tiyak - ang "Island of the Dead" ay isang makatang pagmuni-muni sa makasaysayang takbo ng panahon, ang transience nito, at ang kalungkutan ng tao sa mundo.
Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang bangka kung saan nakalagay ang isang kabaong. Sa unahan, sa kabila ng River Styx, ay isang malaking madilim na isla. Naka-overhang ang mga higanteng elm sa bangka habang dahan-dahan itong naglalayag patungo sa isang maliit na jetty na halos naputol mula sa isang maliit na natural na look. Sa magkabilang panig ng isla ay may mga libingan na inukit mula sa matibay na bato. Kahit na ang malungkot na pigura ni Charon na nakatayo sa bangka ay mukhang isang bangkay na natatakpan ng saplot, at siya ang una sa lahat na umaakit sa atensyon ng manonood. Ang paglalagay ng tuwid na pigura sa gitna ng larawan ay hindi maiiwasang iguguhit ang mata sa mga puno at pabalik muli, sa tuloy-tuloy na pabilog na paggalaw. Ang isang mosaic fragment mula sa pagpipinta na ito ay napanatili sa Vvedensky Cemetery (colonnade sa libingan nina Georg Lyon at Alexandra Ivanovna Rozhnova, 1910s, workshop "Rob.Guidi St. Petersburg"). Noong unang panahon, pinalamutian din ng dobleng mosaic ang Smolensk Lutheran Cemetery (ang lapida ni Gustav Bayermeister, isang miyembro ng pamayanang Aleman sa St. Petersburg).
Sa simula ng ika-20 siglo, ang Aleman na artista na si Max Klinger ay gumawa ng isang sikat na ukit batay sa pagpipinta na "Isle of the Dead", na naging tanyag sa buong mundo ng plot na ito ng Böcklin:
Noong 1908 S.V. Sumulat si Rachmaninov ng isang symphonic na tula para sa pagpipinta na "Island of the Dead" ("Island of the Dead" Op. 39.). Nang maglaon, humanga pa rin sa mga painting ni Böcklin, binili niya ang kanyang villa na "Senar" sa Switzerland dahil lamang sa pagkakahawig nito sa painting. Inutusan pa ng kompositor na pasabugin ang mga bato sa baybayin ng lawa upang higit na mapahusay ang pagkakatulad ng tunay na tanawin sa pagpipinta ni Böcklin. Isa sa mga reproduksyon ay nakasabit sa higaan ni Lenin sa Zurich.
Ang mga painting 8 at 9 ay mga gawa ni Hans Rudi Giger, isang Swiss fantasy realist artist na kilala sa kanyang disenyong gawa para sa pelikulang Alien. Kasama sa larong hulaan ang dalawa sa kanyang mga gawa batay sa parehong pagpipinta ni Böcklin:
Kaya, ang anim na pagpipinta sa laro ng paghula ay tinatawag na "Island of the Dead," at tila ang lugar ng Latvian ay dapat ding tawaging ganoon. Gayunpaman...
Ang lohikal na linyang ito ay nilabag ng larawan No. 5 sa hilera na iyon:
Isa rin itong isla, ngunit sa oras na ito sa Minsk. At ito ay tinatawag na ganito:
Nilagyan ito para sa sumusunod na dahilan (tingnan ang talata 3):
Kung ang mga nakaraang larawan ay mga necropolises lamang, narito ang isang alaala ng kaluwalhatian ng militar:
At mula dito bumalik kami sa larawan No. 2 - isang lohikal na pagkakasunud-sunod ang humantong sa amin sa katotohanan na ito ay isang isla na may temang nauugnay sa kamatayan at, marahil, kaluwalhatian ng militar:
Tama iyan - ito ang Isla ng Kamatayan sa Daugava River (Western Dvina) sa Latvia. May napapansin ka ba sa fragment na ito?
Sa maximum na paglaki, kapag bumaril mula sa tapat ng bangko ng ilog, ang obelisk sa baybayin ng Death Island ay makikita:
Sa Latvian ang isla ay tinatawag na Naaves sala:
Mga larawan ng obelisk sa isla na kinunan noong huling bahagi ng 1920s at 1934. Sa harapan ay ang monumento sa Unknown Gunner, na itinayo ng mga scout noong 1930:
Napagtanto mo na na ang obelisk na ito ay konektado sa Unang Digmaang Pandaigdig. Obelisk sa mga nahulog na mandirigma sa Isla ng Kamatayan.
Front line noong 1914-1917. Matatagpuan ang Death Island sa tuktok ng front line, humigit-kumulang 20-odd kilometro pababa ng ilog mula sa Riga:
Noong Unang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pag-urong ng mga tropang Ruso, ang tinatawag na. Ang Iskul bridgehead (mula sa Dole Island hanggang sa bukana ng Ogre River) o "Island of Death" ay naging lugar ng tagumpay ng dalawang kumpanya ng hukbo ng Russia, na humarang sa landas ng kaaway patungo sa pagtawid; pagkatapos ay gaganapin ito para sa dalawa. taon, at ang magkabilang panig ay dumanas ng matinding pagkalugi. Noong mga panahong iyon, ang isla ay talagang isang peninsula pa.
Ang pagtatanggol ng mga tropang Ruso at mga riflemen ng Latvian sa isang pinatibay na lugar sa kaliwang pampang ng Daugava sa tapat ng Ikskile ("Island of Death"), habang ang mga pangunahing pwersa ay nasa kanang pampang nito:
Scheme sa Latvian. Isinasalin ko ang mga lagda dito:
- trenches ng mga tropang Ruso
- mga trenches ng hukbong Aleman
- bakod ng barbed wire
- pansamantalang tulay
- punto ng tawiran ng bangka
- tawiran ng bangka:
Ang lugar ng mga labanan sa Unang Digmaang Pandaigdig ay isang peninsula na may lawak na 2 kilometro kuwadrado - 3.5 km sa kanluran ng istasyon ng riles ng Ikskile. Mula noong Marso 1916, ang 3rd Kurzeme at 2nd Latvian rifle battalion ay tumulong sa mga yunit ng Russia na ipagtanggol ang maliit na tulay na ito, na ang hukbo ng Russia, nang umatras sa kanang pampang ng Daugava noong taglagas ng 1915, ay pinanatili sa kaliwang pampang ng ilog. Ang mga kuta ay masinsinang binato araw at gabi. Nagbabago ang mga yunit ng pagtatanggol halos bawat tatlong linggo. Paghihimay ng lugar sa larawan ng panahong iyon:
Tulay ng pedestrian mula sa Death Island sa panahon ng paghihimay nito ng artilerya ng Aleman noong tag-araw ng 1916:
Isang kable ng telepono na nag-uugnay sa mga tagapagtanggol ng bridgehead sa kabaligtaran na bangko. Sa background mayroong isang lumulutang na kahoy na tulay:
Mga sundalong Ruso sa kaliwang sektor ng pagtatanggol sa Death Island noong Nobyembre 1916:
Ang libing sa Fraternal Cemetery sa Vecpelši ng mga sundalo ng 3rd Kurzeme Latvian Rifle Battalion na nahulog sa labanan sa gabi noong Hulyo 4-5, 1916 sa Isla ng Kamatayan:
Dumating tayo sa pinakamahalagang bagay, kaya naman nakuha ng isla ang pangalan nito. Nakikita mo ba sa larawan sa ibaba na ang mga sundalo sa trenches ay nakasuot ng gas mask?
Noong Setyembre 25 (Oktubre 8, bagong istilo), 1916, nang ang mga yunit ng Russia ay nasa posisyon, ang mga tropang Aleman ay nagsagawa ng pag-atake ng gas sa Isla ng Kamatayan, na siyang unang kaso ng malakihang paggamit ng ganitong uri ng armas sa Latvia noong Unang Digmaang Pandaigdig. Humigit-kumulang 1,400 sundalo at opisyal (ayon sa ibang mga pinagkukunan, humigit-kumulang 2,000) na walang gas mask ang nalason. Halos ang buong Kamenets infantry regiment na matatagpuan sa lugar na ito ay namatay, na ang mga mandirigma ay nagdusa ng isang kahila-hilakbot, masakit na kamatayan mula sa nakakalason na gas.
Ang Latvian riflemen ay agarang ipinadala upang tumulong. Bagaman mayroon silang mga gas mask, hindi nila ganap na naprotektahan laban sa pagkalason. 120 riflemen mula sa 2nd Riga battalion, na nakatiis sa pag-atake ng German sa Isla sa loob ng 8 araw, ay na-gassed. Sa pagtatanggol sa tulay na ito, karamihan sa mga sundalong Latvian ay nahulog (parehong batalyon ang nawalan ng 167 katao), kaya naman tinawag ng mga riflemen ang lugar na ito na Isla ng Kamatayan (Nāves sala).
Mula sa isang aklat-aralin sa paaralan:
Noong 1916, sa kaliwang pampang ng Daugava, malapit sa Ikskile, ipinagtanggol ng mga rifle ng Latvian ang isang bahagi ng lupain na tinatawag na "Isla ng Kamatayan" sa loob ng ilang buwan. Sa gabi, ang mga bala ay inihatid sa buong Daugava sa pamamagitan ng bangka, at ang mga sugatan at patay ay ibinalik. Ang mga Aleman ay patuloy na nagpapaputok sa mga trench ng mga riflemen na may mga kanyon at mortar, at gumamit din ng mga kemikal na pangdigma na gas.
G. Kurlovich, A. Tomashun "Kasaysayan ng Latvia", ika-5 baitang. Riga, "Zvaigzne", 1992
Sa larawan - 240 sundalong Ruso mula sa 173rd Kamenets Infantry Regiment, na namatay mula sa isang pag-atake ng German gas, ilang sandali bago ilibing malapit sa sakahan ng Karamursky noong Setyembre 1916:
Mga larawan ng pagkawasak sa Death Island:
Ang mga partikular na madugong labanan ay naganap noong 1916, nang ang mga tropang Ruso, upang mapagaan ang posisyon ng hukbong Pranses sa Verdun at ang Somme, ay naglunsad ng isang opensiba sa Northern Front. Sa lupa, ang pinakamalaking pasanin ay nahulog sa mga dibisyon ng 43rd Corps ng General V.G. Boldyrev, na nagtanggol sa Ikskul bridgehead. Sa isang matarik na liko ng Dvina, sa tapat ng Ikshkile, mula Abril hanggang Setyembre 1916, sa kaliwang pampang ng ilog, ang mga riflemen ng Siberia at Latvian ay matatag na humawak sa mga kuta sa harap ng tawiran ng tulay. Sila ay tinamaan ng mga shell at gassed. Lumaban sila hanggang kamatayan. Pinangalanan ng mga sundalo ang lugar na ito: "Isla ng Kamatayan," at ang mga libingan ng mga tagapagtanggol nito ngayon ay nagpapaalala sa atin ng kakila-kilabot na mga pagkalugi na dinanas ng hukbong Ruso noon.
Ang mga riflemen ng Latvian ay nakibahagi sa pagtatanggol sa tulay hanggang Oktubre 1916, at ang mga tropang Ruso hanggang Hulyo 1917, nang, sa pamamagitan ng desisyon ng kanilang mga nakatataas, umatras sila at isinuko ang matagal nang ipinagtanggol na tulay sa kaaway.
Hindi kalayuan sa Ikskile, sa gitna ng isang bukid, mayroong isang malaking burol - na naging huling pahingahan ng mga opisyal at sundalo ng regimentong ito. Mayroong isang malaking grupo ng mga mass graves, bawat isa ay may 75 o 50 katao ang inilibing.
Noong Hulyo 27, 1924, ang Pangulo ng Republika ng Latvia, si Jānis Čakste, ay nagbukas ng isang monumento sa mga tagapagtanggol ng Death Island (may-akda - arkitekto na si Eižen Laube). Sinasabi ng isa pang mapagkukunan na ito ay isang monumento sa mga nahulog na riflemen ng Latvian (naiintindihan mo ba ang pagkakaiba?):
Sa totoo lang, ang tatlong Latvian na bituin sa monumento ay nagsasalita tungkol dito...
Pati na rin ang mga inskripsiyon tungkol sa mga anak ng Latvia na nagtanggol sa Fatherland:
Monumento noong Setyembre 1937:
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang monumento ay nasira at pagkatapos ay naibalik.
Bago ang pagtatayo ng Riga Hydroelectric Power Station reservoir ay may peninsula dito, ngayon isa na itong isla na mapupuntahan lamang ng bangka. Ang obelisk ay makikita sa kaliwa ng pulang tuldok:
Nagaganap din ang mga paminsan-minsang boat tour sa natitirang bahagi ng isla, kung saan matatagpuan ang mga trench, lumang libingan at gypsum stone quarry. Sinasabi nila na noong dekada ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo, sa mga buhangin nito ay sapat na upang maghukay ng isang beses o dalawang beses upang mangolekta ng mga dakot ng mga cartridge, kalawang bayonet, cartridge belt, helmet mula sa Unang Digmaang Pandaigdig, rifle bolts... Ang lugar sa paligid ng obelisk ay hindi kasinglaki ng ngayon:
Mayroong isang palatandaan sa lugar sa kaliwang pampang ng ilog, ngunit ang isla ay mapupuntahan lamang sa pamamagitan ng bangka:
Sa pamamagitan ng paraan, marami ang nalilito sa katotohanan na nakasulat sa lahat ng dako na maaari mo lamang tingnan ang isla mula sa Ikskile. Kaya - sa satellite map na ito ang numero 1 ay nagpapakita ng Island of Death, ang pulang tuldok ay ang tinatayang lokasyon ng obelisk. Ang Ikskile ay numero 3 sa mapa, na malinaw na nagpapakita na ang obelisk ay hindi nakikita mula sa lungsod. Ito ay makikita mula sa gilid ng numero 2 - ito ang nayon ng Saulkalne:
At kaya, nang mapag-aralan ang mapa, dumiretso kami sa Saulkalne. Sa kanan ng lokal na kindergarten ay may daan patungo sa pampang ng Daugava. Actually, eto, ang Isla ng Kamatayan na makikita sa abot-tanaw. Kung titingnan mong mabuti, makikita mo pa ang lokasyon ng obelisk:
Ang parehong daan, na lumilingon mula sa Daugava:
Mukhang, ano ang kinalaman ni Böcklin sa laro ng paghula?
Matapos ang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng pelikulang "Island of the Dead" sa kanyang mga kontemporaryo, walang sinuman ang tila nag-aalinlangan sa imortalidad ng gawa ni Böcklin.
Ang dalawang pinakasikat na late painting ni Arnold Böcklin - "War" (1896) at "Plague" (1898) - ay tila inaasahan ang magulong at dramatikong kasaysayan ng ika-20 siglo. Ang tema ng kamatayan sa kanila ay tumatagal ng isang tunay na dramatikong tunog. Ang mga larawan sa ibaba ay nagpapakita ng dalawang bersyon ng "Digmaan".
Arnold Böcklin. "Patay na isla"
1880 Langis sa canvas. 111 x 115 cm. Kunstmuseum, Basel
1880 Kahoy, langis. 111 x 115 cm. Metropolitan Museum of Art, New York
1883 Kahoy, langis. 80 x 150 cm Mga Museo ng Estado, Berlin
1886 Kahoy, tempera. 80 x 150 cm. Museo ng Fine Arts, Leipzig.
Lahat ng bagay sa mundo ay dapat maunawaan bilang isang misteryo.
Giorgio de Chirico
mamamayang Europeo
Si Arnold Böcklin ay nararapat na tawaging isang mamamayan ng Europa. Ipinanganak siya noong 1827 sa Switzerland, sa Basel, nag-aral ng pagpipinta sa Academy of Arts sa Dusseldorf, at naglakbay nang marami sa kanyang kabataan. Hindi niya nagustuhan ang Paris at gumugol lamang ng isang taon dito, at nanirahan sa Roma sa loob ng pitong taon. Dito, noong 1853, maligaya siyang nagpakasal sa isang labing pitong taong gulang na kagandahang Italyano.
Arnold Böcklin. Self-portrait. 1873
Kasama ang kanyang malaking pamilya (ang mag-asawang Böcklin ay may 14 na anak, 8 sa kanila ay namatay sa murang edad), ang artista ay lumipat ng maraming beses: mula sa Roma hanggang sa kanyang katutubong Basel, pagkatapos ay sa Hanover, sa Munich, sa Weimar, mula doon muli sa Roma, muli sa Basel , muli sa Munich, mula doon sa Florence, pagkatapos ay sa Zurich... Ginugol niya ang huling siyam na taon ng kanyang buhay sa Italya at namatay noong 1901 sa kanyang villa malapit sa Fiesole.
Ang mga walang katapusang galaw na ito ay may magandang dahilan: sa kanyang kabataan - ang pagnanais na makita sa kanyang sariling mga mata ang mga monumento ng klasikal na sining ng Italya, sa paglaon - mga imbitasyon sa pagtuturo, malalaking order (Hindi lamang pininturahan ni Böcklin ang mga larawan, ngunit pinalamutian din ang mga interior na may mga fresco) , ang pangangailangang mabigyan ng magandang edukasyon ang mga bata, at sa wakas, sa huli, kakulangan ng pera.
(Ang katanyagan ay hindi kaagad dumating kay Böcklin; ang opinyon ng publiko, tulad ng kanyang tapat na pag-amin, ay hindi masyadong nag-abala sa kanya; hindi niya alam kung paano magtrabaho upang pasayahin ang mga customer at kung minsan ay nakikipag-away sa mga taong umaasa sa kanyang kagalingan. )
Ang ganitong kadaliang kumilos ay nagbigay-daan kay Böcklin na hindi lamang makakita ng marami at makilala ang mga namumukod-tanging kapanahon sa iba't ibang bansa, kundi pati na rin i-synthesize sa kanyang trabaho ang mga artistikong ideya na kapana-panabik na Europa noong panahong iyon. Tinawag siyang simbolista at neoclassicist, ang huling romantiko at tagapagbalita ng surrealismo.
Sa mundo ng mga fauns at nymphs
Nagsimula ang Böcklin sa mga romantikong tanawin. Ang mga katangiang palatandaan ng romantikismo ay madalas na makikita sa kanyang mga mature na gawa: umiikot na ulap, mahiwagang mga anino at kislap ng liwanag, tambak ng mga bato, rumaragasang alon, magagandang guho, malungkot na mga villa sa desyerto na dalampasigan...
Ang magiliw na kalikasan ng Mediterranean, ang timog na araw, at higit sa lahat, ang pakikipag-ugnayan sa klasikal na sining ng Italya, pangunahin sa mga sinaunang Romanong fresco sa Pompeii, ay nagmungkahi ng mga bagong tema sa artist: ang mga mythological character ay lumitaw sa mga canvases ni Böcklin. Ang pintor ay tila nagbukas ng bintana patungo sa isang maligayang bansa, kung saan ang diyos ng kagubatan na si Pan ay tumutugtog ng kanyang tubo sa mga tambo, ang gabing engkanto ay nag-uulan sa mapayapang natutulog na lupa na may mga buto ng poppy, si Triton ay humihip ng isang shell ng dagat, ang mga Nereids ay nagsasaboy sa mga alon, at ang mga nimpa ay nagsasaya sa namumulaklak na parang.
Sa kanyang mga pagpipinta, patuloy na nagsasagawa si Böcklin ng isang diyalogo kasama ang pamana ng sining ng Europa, na tumutugon sa mga dakilang nauna - ang mga masters ng Middle Ages, mga artista ng Renaissance, Baroque, Classicism - kasama ang kanyang sariling "replicas" sa kanilang mga gawa. Halimbawa, ang balangkas ng "Self-Portrait with Death Squealing on a Violin" (1872) ay bumalik sa sikat na medieval fresco na "Dance of Death" sa Basel at sa pagpipinta ni Hans Holbein the Younger.
Ang mga gawa ng artist sa ibang pagkakataon ay kabilang sa ika-20 siglo. Sa seryeng "Digmaan" (1896-97) at sa pagpipinta na "Plague" (1898), ang klasisismo at balanse ay nagbibigay daan sa bukas na pagpapahayag: ang mga baliw na kabayo ay nagdadala ng isang hindi makamundong hukbo ng mga hindi tao sa ibabaw ng lupa, at isang salot ay bumaba sa isang namamatay na lungsod sa isang may pakpak na dragon.
Inalis ni Böcklin ang katotohanan ng lahat ng panandalian, araw-araw, konkreto. Ang kanyang imahe ay pinagkalooban ng ilang uri ng mahiwagang pagiging tunay at sa parehong oras ay pagmamaliit.
Ang simbolismo ni Böcklin ay hindi bookish, hindi teoretikal, ngunit nadama, natural - inilarawan niya ang mga bagay at elemento sa paraang ang isang tiyak na mahiwagang mailap na kakanyahan ay nadama sa likod ng panlabas na shell.
Ang nakakaakit na kasanayang ito ni Böcklin ay ganap na ipinakita sa kanyang pangunahing pelikula, "Island of the Dead."
"Larawan para sa mga pangarap"
Si Böcklin ay karaniwang hindi nagbibigay ng mga pamagat sa kanyang mga gawa, ngunit ang pangalang "Island of the Dead" ay malamang na pagmamay-ari mismo ng artist: noong Abril 1880 siya ay sumulat mula sa Florence sa customer ng pagpipinta, ang pilantropo na si Alexander Günther, na "Island of the Patay” (“Die Toteninsel”) ay malapit nang matapos..
Ang unang bersyon ng pagpipinta na "Island of the Dead". 1880
Ang pagpipinta ay hindi pa natatapos nang makatanggap si Böcklin ng utos mula sa batang balo na si Maria Berna para sa isang "larawan para sa mga pangarap" ("Bild zum Träumen"). Ang customer, na maaaring nakakita ng hindi natapos na unang bersyon ng "The Island," ay naging may-ari ng pangalawa. Ito ay kagiliw-giliw na ang pigura sa isang puting saplot na nakatayo sa isang bangka at ang sarcophagus sa harap niya ay wala sa una at pangalawang bersyon ng pagpipinta at idinagdag ng artist sa ibang pagkakataon.
Ikalawang bersyon ng pagpipinta na "Island of the Dead", 1880
Nakumpleto ni Böcklin ang ikatlong bersyon ng "The Island" noong 1883 sa kahilingan ng kolektor at publisher ng Berlin na si Fritz Gurlitt, at noong 1884 ang mga paghihirap sa pananalapi ay nag-udyok sa artist na lumikha ng ika-apat na bersyon ng pagpipinta (nawala noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig).
Ang ikatlong bersyon ng pagpipinta na "Isla ng mga Patay. 1883
Ipininta ng artista ang "The Island" sa ikalimang pagkakataon noong 1886 para sa Museum of Fine Arts sa Leipzig.
Ikalimang bersyon ng pagpipinta na "Island of the Dead", 1886
Sa kredito ni Böcklin, hindi niya kinopya ang pagpipinta, ngunit sa bawat oras na binuo ang balangkas sa isang bagong paraan, pinapanatili ang batayan ng komposisyon, ngunit binabago ang laki, pamamaraan, scheme ng kulay, pag-iilaw at paghahanap ng mga bagong lilim ng kalooban - mula sa madilim na kawalan ng pag-asa sa naliwanagang trahedya. Kung pinagsama-sama, ang apat na bersyon ng "The Island" na dumating sa atin ay tila mga bahagi ng isang solemne requiem, kung saan ang kahanga-hangang kalungkutan ay nagbibigay daan sa malalim na kapayapaan, at ang oras ay umuurong bago ang kawalang-hanggan.
Ang balangkas ng pelikula ay batay sa sinaunang alamat na ang mga kaluluwa ng mga bayani at paborito ng mga diyos ay nakahanap ng kanilang huling kanlungan sa isang liblib na isla. Ang isla ng mga patay ay hinuhugasan ng desyerto na salamin na tubig ng underground na ilog Acheron, kung saan dinadala ng boatman na si Charon ang mga kaluluwa ng mga patay.
Ang mga istoryador ng sining, siyempre, ay nagtaka kung aling isla ang nagbigay inspirasyon sa Böcklin. Ang napakaliwanag na mga bangin ng "Island of the Dead" ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga tanawin ng bulkan na Pontine Islands at ang mga Faraglioni reef sa baybayin ng Capri, na makikita ni Böcklin sa kanyang paglalakbay sa Naples.
Ang Faraglioni ay bumagsak sa baybayin ng Capri
Ang isa ay hindi maaaring hindi maalala ang isla-sementeryo ng San Michele malapit sa Venice, kung saan ang mga katawan ng namatay ay dinadala sa mga gondolas at kung saan ang parehong madilim na "pagluluksa na mga cypress" ay tumaas sa kalangitan tulad ng sa pagpipinta ni Böcklin.
Nagluluksa na mga puno ng cypress sa sementeryo na isla ng San Michele malapit sa Venice
Ang mga punong ito, na sumasagisag sa buhay na walang hanggan, ay tradisyonal na nakatanim sa Italya sa mga sementeryo, monasteryo at malapit sa mga simbahan.
Ngunit kahit na anong isla ang inspirasyon ni Böcklin, nagawa niyang ihiwalay ang kanyang sarili mula sa kalikasan at ihatid ang pangunahing bagay - ang isla na ito na may mga crypt na inukit sa mga bato at isang maliit na pier ay hindi kabilang sa buhay sa lupa, ito ay matatagpuan sa ibang espasyo, hindi naa-access. sa mga bagay na may buhay.
Ang isang bangka na may isang carrier, isang shrouded figure at isang sarcophagus ay hindi nakakagambala sa katahimikan ng makamulto mundo, mapanglaw at walang buhay na hininga, ngunit maganda sa sarili nitong paraan.
"Isla ng mga Patay" sa loob ng panahon
Matapos ang sikat na graphic artist na si Max Klinger ay lumikha ng isang etching na muling ginawa ang ikatlong bersyon ng "The Island" noong 1855, at ang may-ari ng painting, si Fritz Gurlitt, ay naglabas ng etching na ito sa isang malaking edisyon, "The Island of the Dead" ay nasakop ang lahat ng Europa.
Max Klinger. Pag-ukit batay sa pagpipinta ni Böcklin na "Isle of the Dead"
Font ng Böcklin
Ayon sa isang kontemporaryo, sa pagpasok ng siglo “halos walang pamilyang Aleman kung saan hindi nakabitin ang mga kopya ng mga pintura ni Böcklin.” At hindi lamang Aleman. Pinalamutian ng sikat na reproduction ang opisina ni Sigmund Freud sa Vienna, at binanggit ng ama ng psychoanalysis si Böcklin sa kanyang mga lektura. Nakabitin ito sa itaas ng kama sa silid ni V.I. Lenin sa Zurich, na pinatunayan ng isang larawan ng archival (hindi malinaw kung ang pag-ukit ay pag-aari ng mga may-ari ng bahay o nangungupahan). Sa larawan ng silid-kainan ng namumukod-tanging politikong Pranses na si Georges Clemenceau ay nakikita natin ang parehong pag-ukit.
Ang mapanglaw ng "The Island" ay eksaktong sumasalamin sa mood sa lipunan na tinukoy ng salitang "decadence" - malabo na mapanglaw, madilim na pag-iisip, sakim na interes sa kabilang mundo, isang pakiramdam ng pagkapagod mula sa buhay, pagtanggi sa magaspang na makalupang katotohanan.
Sa mga sala kung saan ginanap ang mga seance, ang "Island of the Dead" ay angkop. Ang larawan ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang requiem para sa isang buong panahon, bilang isang paalam sa isang kultura batay sa humanistic na mga halaga at pag-urong sa ilalim ng pagsalakay ng industriyalisasyon. Ang mahiwagang kapaligiran ng "Isla" ay umaakit sa mga avant-garde artist. Ang pioneer ng surrealism sa tula, si Guillaume Apollinaire, ay naglagay ng "The Island" sa isang par sa Venus de Milo, ang Mona Lisa at ang mga fresco ng Sistine Chapel; ang lumikha ng metapisikal na pagpipinta, si Giorgio de Chirico, ay binilang si Böcklin sa kanyang mga guro, kinilala ni Max Ernst ang impluwensya ni Böcklin, at ipinahayag ni Salvador Dali ang kanyang paggalang sa kanya sa pagpipinta na "Ang Tunay na Larawan ni Arnold Bölin ng Isla ng mga Patay sa Oras ng Panalangin sa Gabi. ” (1932).
Salvador Dali. Isang tunay na paglalarawan ng Isle of the Dead ni Arnold Bölin sa oras ng pagdarasal sa gabi. 1932
Si Böcklin ay isa ring idolo para sa mga Russian intelligentsia. Ayon kay Kuzma Petrov-Vodkin, ang mga reproduksyon mula sa pagpipinta ni Böcklin ay "nakakalat sa buong lalawigan at nakabitin sa mga silid ng mga progresibong kabataan."
Si Böcklin ay sinipi ni Wassily Kandinsky sa kanyang treatise na "On the Spiritual in Art" (1910). "Sa pagpipinta, mahal ko si Böcklin higit sa lahat," pag-amin ni Leonid Andreev. Sumulat si Valentin Serov mula sa Florence noong 1887: "Ang mga puno ng cypress ay umuugoy tulad ng Böcklin."
Si Böcklin ay pinuri sa kanilang mga pagsusuri nina Igor Grabar at Maximilian Voloshin, Alexander Benois at Anatoly Lunacharsky. Si Sergei Rachmaninov, na labis na humanga sa pagpipinta, ang ikalimang bersyon kung saan nakita niya sa Leipzig, ay sumulat ng symphonic na tula na "Island of the Dead" noong 1909 (sa kabuuan, limang mga musikal na gawa na inspirasyon ng pagpipinta na ito ay nilikha sa Europa noong 1890- 1910s).
Si Böcklin, siyempre, ay isang estranghero kay Vladimir Mayakovsky: nang nakilala ang magkapatid na Lilya at Elsa Kagan, siya, bilang naalaala ni Lilya, "nakaligtas mula sa bahay ng 'Island of the Dead'."
Ngunit hindi maaaring balewalain ni Mayakovsky ang simbolo na ito ng panahon: "Mula sa pader hanggang sa lungsod, ang lumalawak na Böcklin // ay naglagay ng "Island of the Dead" sa Moscow," isinulat niya sa tula na "About This" (1923). Noong 1920s Ang kasikatan ni Böcklin ay humihina na. Ang mga manunuya na sina Ilf at Petrov ay hindi pinalampas ang pagkakataon na tumawa sa "The Twelve Chairs" sa kanilang kamakailang idolo, na nakabitin ang "The Island" sa silid ng manghuhula kung saan dumating ang balo ni Gritsatsuev: "Sa itaas ng piano ay nakasabit ang isang kopya ng Böcklin's pagpinta ng "Island of the Dead" sa isang fantasy dark green na makintab na frame oak, sa ilalim ng salamin.
Ang isang sulok ng salamin ay matagal nang nahulog, at ang hubad na bahagi ng larawan ay natatakpan ng mga langaw na ito ay ganap na pinaghalo sa frame. Hindi na posible na malaman kung ano ang nangyayari sa bahaging ito ng isla ng mga patay.” Gayunpaman, nang maglaon ang larawan ay nagkaroon ng mga hindi inaasahang tagahanga, isa sa kanila ay... Adolf Hitler.
Sinusubukang buuin ang kultural na pundasyon ng ideolohiyang Nazi, "hinirang" niya si Böcklin bilang artist na pinakamalalim na nagpahayag ng "Germanness" at "Aryan spirit," tulad ng pagpili niya sa pilosopo na si Nietzsche at ang kompositor na si Wagner para sa parehong layunin. Sa “The Island,” ang Fuhrer ay halatang humanga sa ideya ng pagiging pinili ng mga bayani, “mga kinatawan ng isang nakatataas na lahi,” na iginawad sa walang hanggang kapayapaan kung saan ang mga kaluluwa ng mga mandurumog ay walang access.
Noong 1933, binili ni Hitler ang ikatlong bersyon ng pagpipinta (sa kabuuan ay nagmamay-ari siya ng 16 na gawa ni Böcklin), na unang matatagpuan sa kanyang tirahan sa Berghof, at mula 1940 ay pinalamutian ang Reich Chancellery sa Berlin. Nakaligtas ang isang larawang kinunan noong Nobyembre 12, 1940, kung saan nakipag-ayos sina Hitler at Molotov laban sa backdrop ng isang pagpipinta ni Böcklin.
Sa footage ng chronicle na ito, nakikipag-usap sina Hitler at Molotov laban sa backdrop ng bersyon ng Berlin ng "Isle of the Dead"
Siyempre, walang dahilan upang talagang isaalang-alang si Böcklin na isang tagapagbalita ng ideolohiya ng Nazism, ngunit, gayunpaman, ang mataas na pagtatasa ng Fuhrer sa pintor ay lubusang nagpapahina sa awtoridad ng "paboritong artista ni Hitler" sa mga taon ng post-war.
Sa wakas ay nawala si Böcklin sa uso, ngunit hindi itinuturing na klasiko. Sa mga aklat sa kasaysayan ng sining na inilathala noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, kadalasang binibigyan lamang siya ng ilang linya, at kahit na mga maligamgam na linya.
Kahit na sa dating kasikatan ng artista, madalas na nakikita ng mga kritiko ng sining ang katibayan ng mababang antas ng kanyang trabaho. Ang kaso sa kasaysayan ng sining ng Europa ay hindi bago at lubos na nauunawaan: pagkatapos ng lahat, ang panimulang punto para sa pag-unlad ng pagpipinta noong ika-20 siglo ay ang gawain ng mga Impresyonista - mga kalaban at antagonista ng Böcklin.
Ang darating na siglo ay na-rehabilitate ang artist: isang eksibisyon na nakatuon sa sentenaryo ng kanyang kamatayan ay ginanap na may matagumpay na tagumpay noong 2001-2002. sa Basel, Paris at Munich. Ang mga kagalang-galang na katalogo at mga album ng monograph ay nai-publish, ang mga seryosong artikulo ay isinulat tungkol sa Böcklin at ang mga pelikula sa telebisyon ay ginawa. At kahit na ang pangalan ni Arnold Böcklin ay nananatiling hindi sapat na kilala sa publiko ngayon, ang artist na ito ay bumabalik na sa amin mula sa isang mahaba at, tila, hindi nararapat na limot.
Marina Agranovskaya
10 Mayo 2014, 18:56Noong isang araw, hindi sinasadya, sa State Hermitage ay napunta ako sa "Island of the Dead". Ang pagtataka ay isang pagmamaliit. Nasiyahan ako sa direktang pagmamasid sa tatlo sa "canonical" na limang bersyon ng pagpipinta; Hindi ko man lang pinaghihinalaan ang pagkakaroon ng ikaanim, na dumating sa Hermitage mula sa isang pribadong koleksyon (kaunting mga tao ang naghihinala tungkol dito, at ang Wikipedia ay tahimik tungkol dito).
Ang "masayang pagpupulong" na ito ay nag-udyok sa akin na gumawa ng isang post.
Ang pangalan ni Arnold Böcklin, isang mahusay na European symbolist artist, na minsan ay kumulog sa buong Old World, ngayon ay hindi nararapat na nakalimutan. Ang "Die Toteninsel" ("Island of the Dead") ay ang pangunahing at pinakatanyag sa kanyang mga pintura, isang uri ng icon ng simbolismo.
Ang unang bersyon ng "The Island" ay ipininta ng artist na kinomisyon ng pilantropo na si Alexander Gunther noong 1880. Ang balangkas ng pelikula ay batay sa isang sinaunang alamat na ang mga kaluluwa ng mga bayani at paborito ng mga diyos ay nakahanap ng kanilang huling kanlungan sa isang liblib na isla na hinugasan ng tubig ng Styx (o Acheron). Inihatid ng boatman na si Charon ang mga kaluluwa ng mga patay sa kabila ng ilog.
Mayo 1880. Das Kunstmuseum Basel
Noong 1877, namatay ang pitong buwang gulang na anak na babae ng artist na si Maria Anna, at ang batang babae ay inilibing sa English Cemetery sa Florence. Maraming mga mananaliksik ng trabaho ni Beklin ang naniniwala na ang sementeryo na ito ang naging prototype ng "The Island".
English Cemetery sa Piazza Donatello, Florence
Napansin ng ilan ang pagkakatulad nito sa Greek Pontikonisi (ang tinatawag na "Mouse Island"). Böcklin ay bumisita sa Corfu, at ang Pontikonisi ay talagang magsisilbing modelo para sa larawan.
Pontikonisi Island (Pantokrator Monastery), Greece
Ang pagpipinta ay hindi pa nakumpleto nang ang pintor ay tumanggap ng isang order mula sa batang balo na si Maria Berna para sa "Bild zum Träumen" ("larawan para sa mga pangarap"). Ipinapalagay na nakita niya ang hindi natapos na "unang isla" at nag-utos ng kopya nito na may maliliit na pagbabago. Matapos ang pagkamatay ni Maria Berna, ibinenta ng kanyang mga tagapagmana ang pagpipinta sa Fischer Gallery sa Lucerne, at noong 1926 napunta ito sa Metropolitan Museum of Art, kung saan nananatili ito hanggang ngayon.
Hunyo 1880. Ang Metropolitan Museum of Art, New York
Tulad ng unang dalawang bersyon ng pagpipinta, ang pangatlo ay ipininta sa Florence. Ginawa ito noong 1883 sa pamamagitan ng utos ng kolektor at publisher ng Berlin na si Fritz Gurlitt. Ito ay mula dito na si Max Klinger ay gumawa ng isang pag-ukit, at ang Gurlitt publishing house ay gumagawa ng mahusay na kalidad ng mga reproductions sa malalaking edisyon, na ibinebenta sa buong mundo.
1883. Die Alte Nationalgalerie, Berlin
Kaya sa simula ng huling siglo, ang "The Island" ay matatagpuan sa loob ng bawat ikalawang European apartment. At ayon kay Petrov-Vodkin, ang mga reproduksyon mula sa pagpipinta "ay nakakalat sa buong lalawigan at nakabitin sa mga silid ng mga progresibong kabataan."
Max Klinger. Patay na isla. Pag-ukit. 1890.
Pinalamutian ng “Island of the Dead” ang opisina ni Sigmund Freud sa Vienna at isinabit sa itaas ng kama sa silid ni Lenin sa Zurich. Binanggit ni Nabokov ang pagpaparami ng "The Island" bilang isang pamantayan para sa panloob na disenyo sa "Mashenka" at "Despair"; lumilitaw din ito sa silid ng manghuhula kung kanino dumating si Madame Gritsatsueva sa "The Twelve Chairs" ni Ilf at Petrov :
Sa itaas ng piano ay nakasabit ang reproduction ng painting ni Böcklin na "Isle of the Dead" sa isang magarbong frame ng dark green na makintab na oak, sa ilalim ng salamin. Ang isang sulok ng salamin ay matagal nang nahulog, at ang hubad na bahagi ng larawan ay natatakpan ng mga langaw na ito ay ganap na pinaghalo sa frame. Hindi na posible na malaman kung ano ang nangyayari sa bahaging ito ng isla ng mga patay.
Larawan ng Swiss home ni Ilyich (Isaac McBride "Barbarous Soviet Russia", 1920) - sa dingding sa itaas ng kama ay ang parehong "Island" (Ang imahe ay maliit at hindi maganda ang kalidad, kaya tanggapin ang aking salita para dito :))
Ang ikatlong bersyon ng pagpipinta ay kilala rin sa katotohanan na noong 1933 ito ay nakuha ng... ta-daam! ... Si Adolf Hitler, na isang mahusay na tagahanga ng Böcklin at nagmamay-ari ng kabuuang 16 sa kanyang mga gawa. Nakaligtas ang isang larawan kung saan nakikipag-usap sina Hitler at Molotov sa harap ng pagpipinta.
Pagkatapos ng digmaan, lumipat siya mula sa Reich Chancellery patungo sa National Gallery sa Berlin, at nananatili doon hanggang ngayon.
A. Hitler (sa kanan, may bigote at walang salamin) at V. Molotov (sa kaliwa, may bigote at salamin) noong Nobyembre 12, 1940 sa Berlin. Kung titingnan mong mabuti, makikilala mo ang "ikatlong isla" sa likod ng Fuhrer (isang puting pigura sa isang bangka, mga silhouette ng mga bundok at mga tuktok ng mga puno ng cypress laban sa kalangitan ay malinaw na nakikita).
Noong 1884, ang mga paghihirap sa pananalapi ay nagtulak sa artist na lumikha ng ikaapat na bersyon ng pagpipinta, na binili ni Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. Sa kasamaang palad, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang pagpipinta ay nawala; isang itim at puting larawan lamang nito ang napanatili:
Ipininta ng artista ang "The Island" sa ikalimang pagkakataon noong 1886 para sa Leipzig Museum of Fine Arts (kapansin-pansin na sa pagkakataong ito ang larawan ay ipininta hindi sa langis, ngunit sa tempera).
1886. Museum der bildenden Künste, Leipzig
At noong 1901, kasama ang kanyang anak na si Carlo, natapos niya ang ikaanim! bersyon ng pagpipinta (kapareho ng isa na ngayon ay nasa aming Ermita). Huminto ako sa wakas ng alas sais :)
Sa kredito ni Beklin, hindi niya kinopya ang pagpipinta, ngunit sa bawat oras na binuo niya ang balangkas sa isang bagong paraan, pinapanatili ang batayan ng komposisyon, ngunit binabago ang laki, pamamaraan, at scheme ng kulay.
1901. State Hermitage Museum, St. Petersburg
Nabatid na ang yumaong Beklin ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng surrealismo at mystical realism sa pagpipinta. Ang pioneer ng surrealism sa tula, si Guillaume Apollinaire, ay naglagay ng "The Island" sa isang par sa Venus de Milo, Mona Lisa at sa mga fresco ng Sistine Chapel; ang lumikha ng metapisikal na pagpipinta, si Giorgio de Chirico, ay binilang si Böcklin sa kanyang mga guro, ang impluwensya ni Böcklin ay kinilala ni Max Ernst, at ipinahayag ni Salvador Dali ang kanyang paggalang sa kanya sa pagpipinta na "The True Image of Arnold Böcklin's "Island of the Dead" sa Oras ng Panggabing Panalangin.”
Salvador Dali. Isang tunay na paglalarawan ng "Isle of the Dead" ni Arnold Böcklin sa oras ng pagdarasal sa gabi. 1932.
Humanga sa isang itim at puti na pagpaparami ng isang pagpipinta na nakita sa Leipzig noong 1908, nagsulat si Sergei Rachmaninov ng isang symphonic na tula na "Island of the Dead," na inialay niya kay Nikolai Struve. Pumili si Rachmaninov ng medyo kakaibang musical time signature para sa kanyang tula - 5/8 (tulad ng Gregorian Dies Irae) - kaya't may nakarinig dito ng paghinga ng tao, ang iba ay nakarinig ng mga alon na lumiligid papunta sa dalampasigan, o ang ritmikong pag-raking ng mga sagwan ni Charon. Sa pangkalahatan, ang "kabuuang pagsasawsaw" ay garantisadong, inirerekomenda ko ito!
